A matéria sobre os 15 anos do disco Usuário do Planet Hemp você lê completa no player acima, dentro da edição #35 da NOIZE. Como nem todo material coube ali, vamos publicar algumas entrevistas completas e fotos aqui no site, como essa com Rafael Crespo, guitarrista da banda:

Entrevista: Bruno Felin

Fotos: Daniela Dacorso

O que você fazia na época, como se conheceram?

Na época eu estudava comunicação e já conhecia o Formiga, já tinha tido uma banda com ele e o Skunk é um cara que já conhecia, pois frequentávamos o mesmo circuito de shows e bares. Como o Rio de Janeiro era muito pequeno, então a gente acabava conhecendo todo mundo. Depois que eu já estava na faculdade eu conheci o Marcelo através de um amigo, o Carlos Rasta, e ele me disse que tava montando uma banda com o Skunk, que já era amigo meu e a gente resolveu tocar junto.

Você tinha outras bandas?

Naquela época eu vinha de uma escola do punk rock, do hardcore, som alternativo, de Seattle, aquela coisa. Aquela época começou a misturar muita coisa, começou a surgir o lance do skate, o hip-hop veio junto. Então era uma época que se escutava coisas diferentes, pois tudo surgia meio junto, não tinha uma separação, era propício pra que surgisse um som misturado mesmo.

Vocês começaram em 1993. Como foi o processo de crescimento, tocaram mais no Rio de Janeiro?

Foi tudo muito rápido, fizemos shows no Rio de Janeiro e era uma época que tinha muito lugar de show, coisas surgindo, acontecendo. Depois de um período de muito marasmo no Rio de Janeiro, começou a surgir uma atividade cultural e tinham muitos lugares que apareciam e que duravam dois ou três meses. Era sempre alguém tentando fazer alguma coisa e eu tive a sorte de estar no meio disso tudo. A gente tinha essa disposição de sempre tocar, mesmo que fosse roubada ou não, então tocamos bastante nessa época, foi um período curto mas bem intenso. Por eu ter morado em São Paulo, conhecia muita gente e começamos a fazer alguns shows lá e foi isso, tocamos praticamente no Rio e São Paulo.

E o processo até chegar o convite da gravadora?

Na verdade começou a surgir várias bandas, lugares de shows e muitos festivais também. Tinha uma amiga nossa, a Elza Cohen, que organizava o festival Super Demo. As bandas queriam muito tocar, dava uma divulgação boa e tudo mais. Ela chamou a gente pra participar e a gente acabou meio que participando de quase todos os festivais. Acho que a Sony percebeu que estava acontecendo alguma coisa e eles foram procurar alguém pra fazer essa ponte entre eles e o que estava acontecendo, pois eles ficavam o dia todo no escritório, eles precisavam de alguém. Essa pessoa foi a Elza, que chamou a gente. Eles queriam formar um selo que se chamaria Super Demo e acabou não indo pra frente, então ficou sendo o Chaos mesmo.

Como era o processo de composição de vocês?

No início eu era o único que tinha um experiência de tocar, fazer show e gravar, então naturalmente eu assumi esse papel de fazer as músicas. Com o tempo o pessoal foi também desenvolvendo e ficando mais a vontade pra fazer isso. Mas no início mesmo era eu que assumia esse papel junto com o Formigão.

Você chegava com o riff e depois colocavam a letra?

Pra você ter uma ideia no primeiro ensaio a gente fez cinco músicas, ia saindo meio de improviso. Já tinham umas letras e a gente ficava fazendo jam em cima pra ver se ficava bom. Não era uma coisa muito trabalhada também, era muito mais de energia.

Como foi a participação do Skunk, fez vários shows da primeira fase?

Ele foi o responsável por unir a gente porque eu conhecia ele e não o Marcelo. Ele foi o ponto de referência pra todo mundo, era a banda do Skunk, sabe. Era um cara que tinha conhecimento tanto de punk quanto de hip-hop. Nunca foi limitado a escutar só um estilo, sempre teve muita cultura musical. Ele fazia essa ligação também entre as duas coisas. Nesse início, o Skunk foi muito importante e participou de vários shows também. Ele já estava doente, mas foi complicando mais pra frente. Justamente quando a coisa foi ficando mais séria ele não pode acompanhar a gente.

E a entrada do BNegão?

Naquela época apareceram várias bandas, a gente já tinha tocado junto com o Funk Fuckers e ele tinha uma outra banda, a Juliete. O Skunk tava doente mas ele não contou pra ninguém, quando ele viu que tava ficando mal, que não conseguia acompanhar a gente, ele mesmo se ligou e descolou o Bernardo. Ele tinha uma percepção muito grande das coisas e viu que o Bernardo era o cara que realmente poderia assumir a parte dele. Então ele chegou e disse: “eu não vou poder ir tocar, mas chama o Bernardo, eu já falei com ele e ele vai no meu lugar”. Foi o Skunk que colocou o BNegão, meio que já prevendo o que ia acontecer.

Como foi a negociação com a gravadora? Afinal, falar de maconha naquela época não era simples.

Foi curioso cara, pois ao mesmo tempo que a gravadora achava que esse era um dos grandes motivos por estarem nos contratando, pois achavam que era uma coisa polêmica e que podia ser legal, mas ao mesmo tempo tinham medo também, pois podia dar uma grande merda. Eles tinham esse dilema: o entusiasmo de contratar uma banda polêmica, mas tinha essa de poder dar problema. Mas acho que os advogados lá disseram, sei lá devia ter uns 300 caras lá e disseram que tudo bem. Muita gente disse pra gente tomar cuidado, diziam que nesses contratos a banda só se fode e tal, mas a gente pegou, deu uma lida, levou pra outros advogados. Sugerimos mudar algumas cláusulas e em comum acordo arrumamos, foi bem legal pra gente. O contrato foi pra três discos, só que com cláusula de que a cada disco poderia ser renegociado. Acabamos renegociando o segundo disco realmente, só que pra melhor, então foi muito bom pra gente.

Como foi o processo de gravação, sem muita experiência?

A gente tinha uma noção do que queria mas não tinha uma ideia pronta, pois não sabia como era lá no estúdio. A gente tinha um amigo, o Ronaldo Pereira, que tinha um estúdio e a gente gravava lá umas demos, era nossa experiência mínima. Queríamos um produtor pro disco, queríamos o Edu K, na época o De Falla era uma banda de puta referência pra gente, mas ele não podia ou a gravadora não queria e não rolou. O Miranda que era uma referência também não podia, pois tinha o Raimundos, Mundo Livre S/A e no fim das contas a produção ficou na nossa mão. Todos os outros produtores que a gravadora conseguiu eram ligados a coisas que a gente não curtia, tipo sei lá, o produtor do Skank, do Barão Vermelho, coisas que a gente não se identificava. Tínhamos muito medo de pegar um cara que não entendesse do nosso som e quisesse mudar ou algo do tipo. A gente conversou muito com o Marcelo Yuka do Rappa, pois eles passaram pela mesma situação, tinham acabado de gravar o disco. Eles foram sem produtor também e foi ele que deu esse incentivo pra gente. Acabamos produzindo nós mesmos, no mesmo estúdio que eles, com o mesmo engenheiro de som. Ele influenciou muito nessa decisão, tínhamos medo de entrar em estúdio sem produtor e acabar fazendo alguma cagada. Chegamos lá com essa confiança passada por ele, sabíamos o que a gente queria. A ideia era soar o mais cru possível, como se fosse um show. Sempre fomos uma banda de show, nossos shows eram legais, essa era nossa experiência de tocar: ao vivo. Acabou não ficando exatamente assim, mas pra gravar um disco era um trabalho difícil. Hoje eu escuto o disco e vejo que realmente têm coisas que deixaram a desejar por falta de experiência nossa mesmo. Mas por exemplo na guitarra, eu usei todos os timbres que eu quis, eu fiquei horas pesquisando, acho que essa parte até ficou boa. Mas tem outras coisas que podíamos ter dado uma atenção maior e acabamos não dando, enfim, mas no primeiro disco acho que isso faz parte.

Vi uma entrevista tua em que você fala que os caras eram muito duros na hora de gravar…

A nossa influência tinha muita referência dos anos 1970. A gente escutava disco nacional e por mais diferente que uma banda fosse da outra, a conclusão que a gente chegava era que os timbres eram todos iguais, parecia que não importasse que banda que fosse gravar, era o mesmo som. Isso é uma coisa que parece que tira toda a personalidade, a característica da banda e a gente não queria isso. Quando a gente viu que tava saindo igual, por mais que se esforçasse, não sei, as pessoas estavam acostumadas ou aprenderam a gravar desse jeito, enfim, eu não sei porque, mas tava ficando igual a tudo também. Aí a gente falou vamos fazer algo diferente, pra parecer que é ao vivo e o cara (Fábio Henriques, engenheiro de gravação) nos ajudou bastante, foi atrás de tudo que a gente pediu, nunca tinha feito isso, mas tava entusiasmado com a nossa pilha. Ele sempre disse: “vamos fazer!”, nunca tesourou a gente. Mas quando viu o resultado ele ficou com medo que caísse na dele.

E o sucesso do disco? Foi meio que imediato o boom da banda?

Foi meio que uma consequência do nosso trabalho, a gente tocava bastante e sempre fomos uma banda que o show era muito bem recebido, tinha uma energia. Depois que tivemos uma gravadora e uma estrutura maior por trás, a gente conseguiu fazer isso pra um público maior. Foi uma coisa natural do nosso crescimento. A partir do momento que rolou a estrutura pra um show maior, a resposta foi a mesma. Os nossos shows tinham uma energia legal e aquilo empolgava as pessoas de alguma forma, acho que o show sempre foi uma atraçã

o muito maior do que o disco, por exemplo.

Era um público mais interessado no assunto da maconha ou no som?

A princípio sim, tinha essa galera que era mais interessada e ligada na legalização, mas conforme foi crescendo, as pessoas que gostavam de outros tipos de música começaram a ir nos shows. Hoje em dia eu vejo muitas pessoas que nem fumam e nem são a favor, nem acham legal, falando que a banda era muito boa, que não fuma, mas gosta da banda. Acho que dava pra separar bem uma coisa da outra.

Fala das suas referências, o Nação Zumbi era uma delas?

Não acho que o Nação Zumbi foi uma influência, pois quando a gente conheceu eles nosso som já estava definido. Lógico que a partir do momento que uma banda conheceu a outra e a gente foi ficando amigo, inconscientemente uma coisa vai influenciando a outra. É uma coisa mais imperceptível, não uma referência marcante. Acho que foi mais marcante o De Falla por exemplo. Que é uma banda que a gente realmente se espelhava, a gente ouvia o disco pra ver como eles conseguiam fazer uma determinada coisa, tipo uma referência mesmo assim. O Beastie Boys também era uma referência de coisas que estavam sendo feitas na época. O Chico Science era uma referência mais do jeito como ele misturava a coisa regional com a música, isso era uma coisa legal, mas ao mesmo tempo que eles tinham o maracatu, a gente tinha o samba também, que já vinha antes de conhecer eles. Acho que foi mais uma identificação do que uma referência.

Vocês tinham alguma preocupação com o lance legal, do que vocês estavam fazendo?

Cara, a gente não tinha preocupação com nada! Ninguém estava nem aí para porra nenhuma.

Você não chegou a ser preso né?

Eu quebrei o braço, sofri um acidente e acabei me afastando um pouco da banda, foi “sorte”.

Uma opinião final do disco. Como é pensar nele 15 anos depois?

Eu tenho o maior orgulho dele, por que era pra ter sido uma coisa muito mais revolucionária do que foi, mas mesmo assim acho que foi uma coisa que tava muito além do que as pessoas estavam preparadas na época. Mesmo com todas as limitações que tivemos no estúdio ou neguinho da gravadora enchendo o saco, preocupado em vender ou não vender disco, acho que esse disco foi muito sincero, muito espontâneo e hoje em dia eu não vejo isso em lugar nenhum, parece que é uma coisa que acabou na música. Esse disco pra mim representa tudo isso, toda a vontade, todo o tesão que um adolescente pode ter em tocar, fazer música e poder mudar alguma no mundo. Esse disco é o símbolo disso tudo.

Vocês tinham essa ideia revolucionária desde o começo, acreditavam realmente nisso?

Acreditava muito cara. Sempre acreditei nisso desde o inicio, todo mundo ali acreditava muito nisso. Acho que era isso o que levava a gente pra frente. Isso e também o conceito musical, de achar que tudo era muito careta, muito chato e previsível. As bandas que a gente gostava não conseguiam fazer sucesso tipo De Falla, Ratos de Porão, a gente queria meio que fazer um negócio diferente e isso é legal, pois foi uma época em que algumas coisas aconteceram juntas, teve Chico Science, teve Raimundos antes. Foram bandas que vieram com esse pensamento tipo: “vamos mudar tudo e fazer um negócio realmente diferente”. A gente não estava sozinho.

Essa última década sentiu muita falta disso ai né?!

Não! Pra mim acabou, não existe mais.

Eles voltaram aos palcos em 2008, após oito anos de pausa. Mas não é qualquer palco. O AC/DC lota arenas ao redor do mundo com a facilidade que se tira doce de criança. A turnê do último disco, Black Ice, teve a maior arrecadação dentre os shows ao vivo de 2010. Segundo a Billboard, foram U$ 118 milhões só nos últimos seis meses.

Em 2009, a arrecadação foi de U$ 135 milhões, apresentando-se para mais de 1,6 milhão de pessoas. A lista encabeçada pelo AC/DC tem Bon Jovi em segundo lugar, com U$ 52 milhões e Metallica em terceiro, com U$ 40 milhões.

De 2008 até agora, a turnê do Black Ice é a segunda maior da história, com U$ 441.6 milhões arrecadados, atrás apenas de “A Bigger Band” do Rolling Stones, entre 2005 e 2007, que arrecadou U$ 558.3 milhões em 177 shows. Esses vovôs estão com tudo, relembre aqui o aquecimento que fizemos para a passagem deles pelo brasil em 2009.

Abaixo um vídeo sobre os bastidores e sobre a estrutura dos shows:

Lee Scratch Perry, o mestre dos magos do reggae, lança mais um disco em agosto – aos 74 anos. Após mais de 60 anos de carreira, consolidando-se como uma das mais importantes figuras da música jamaicana, hoje ele refugia-se numa casa antiga, no topo de uma montanha na Suíça. O álbum, batizado de Revelation terá parcerias com o guitarrista do Rolling Stones, Keith Richards, e do Funkadelic George Clinton. Na colaboração com as composições, Lee Perry está novamente ao lado do músico multi-instrumentista Steve Marshall, o mesmo com quem gravou The End of an American Dream, indicado ao Grammy em 2007, e Scratch Came, Scratch Saw, Scratch Conquered.

Não sabe quem é Lee Scratch Perry? A NOIZE #26 tem uma matéria sobre o documentário Dub Echoes, de Bruno Natal (do Urbe) falando sobre Perry e a cena dub jamaicana nos anos 1970. Leia abaixo:

Após dez anos sem voltar para Los Angeles, sua cidade natal, o Rage Against The Machine lotou o Hollywood Palladium para protestar contra a lei SB1070 do estado do Arizona. Segundo a polêmica legislação, policiais locais poderão parar pessoas nas ruas, caso suspeitem que elas estejam ilegalmente no país e não portem documentos de identificação válidos.

O vocalista Zack De La Rocha declarou que “Não podemos permitir esse forma de ódio e de uso de bodes espiatórios infectar o resto do país. SB 1070 não é apenas racista, é irrisório as pessoas que causaram o problema econômico não se chama Martinez ou Garcias, quem causou isso se chama AIG, Goldman Sachs, a américa corporativa!”.

Foram arrecadados mais de U$ 300 mil para defender a causa.

Boas notícias para o rap nacional. O DJ CIA (RZO) postou um vídeo do making-of da música “Gangsta Boogie”, onde Mano Brown compõe o rap que fará parte da faixa. São 40 minutos do som que também tem participação do cantor Lino Cris tocando em loop, enquanto Brown escreve. Pelos twitts de @DJCIA, Ice Blue, Edi Rock e KL Jay também estão envolvidos. “Gangsta boogie” fará parte do novo álbum do DJ Cia, que deve ser lançado até o final de 2010 e poderá ser incluída no próximo trabalho dos Racionais MC’s. Vamos aguardar!

Veja o vídeo:

Há quatro anos, o Supercordas movimentou o cenário musical brasileiro com o disco Seres Verdes ao Redor. A ambiência rural e as melodias hipnóticas e divertidas surpreenderam. Mas, depois do disco, pouco se ouviu falar da banda. Em 2010, os caras voltaram com duas músicas que trazem de volta a qualidade mostrada há quatro anos: “O céu sobre as cabeças” e “Índico de estrelas” fazem parte de A Mágica Deriva dos Elefantes, trabalho que deve sair ainda este ano. Conversamos sobre o disco novo, o disco antigo, as evoluções, as mudanças e a sonoridade do Supercordas nesse retorno.

NOIZE: O que vocês fizeram nesse período entre-discos?

Supercordas: Em novembro vai fazer quatro anos desde que lançamos Seres Verdes Ao Redor. Nos dois anos seguintes, nós basicamente promovemos o disco, tocamos por aí em muitos festivais e casas de show. Foram muitos concertos em muitas cidades diferentes. Visitamos lugares para onde dificilmente iríamos se não tivéssemos a banda, e isso é muito legal. Talvez uma das melhores coisas dessa grande atividade roqueira. Também mudamos de formação, trouxemos o Kauê Ravaneda e o Digital Ameríndio. Em 2009 tivemos nosso próprio estúdio, no qual boa parte do disco novo foi gravada, e pudemos ensaiar bastante. Tudo isso deu um novo brilho para as apresentações.
É importante acrescentar também que não fazemos só isso da vida. Todos estamos envolvidos em outras coisas e não podemos dedicar a maioria do nosso tempo aos Supercordas, o que é uma pena.

Pink Floyd, Zé Ramalho, Spiritualized, Júpiter Maçã: o Supercordas une influências aparentemente distantes entre si. Qual é o denominador comum entre elas? (E, acima de tudo, essas bandas são de fato influentes?)

Acho que o Floyd, principalmente antes de Dark Side, e o Spiritualized são algumas das coisas que mais unem a nós cinco musicalmente. Todos adoramos essas bandas, e eu acho (e espero) que isso fique claro na nossa música. Não manjo muito de Zé Ramalho. Acho o Paêbirú (disco de Zé Ramalho com Lula Côrtes, de 1975) genial, mas não me interesso por muito mais do que isso, pelo menos não hoje em dia. Provavelmente alguns dos outros caras conheçam e gostem mais. Júpiter Maçã e Apple é uma grande figura, e eu acho o Hisscivilization um dos melhores discos feitos no Brasil. O fato é que não sei exatamente o que esses artistas têm em comum ou o que nós tiramos disso. Deve ter algo a ver com o gosto pela experiência musical, inconsequente ou não, como parte do pulso das canções. E nisso eu me sinto obrigado a citar também o Olivia Tremor Control. Pra mim, ninguém fez ou faz isso melhor que eles.

Muito se falou sobre o Supercordas ser uma banda “rural”. Vocês parecem não gostar desse – e de nenhum – rótulo. O novo disco muda isso? Geograficamente, qual é o habitat do Supercordas?

Ao contrário da maioria dos artistas que se dizem libertários, eu não tenho muita coisa contra rótulos. O problema é que eles servem enquanto a garrafa está cheia, depois que você bebe tudo o que tem dentro, o rótulo não quer dizer mais nada, então é hora de abrir outra garrafa, beber outro líquido, indicado por outro rótulo.
O lance rural foi, sim, uma ênfase do primeiro álbum. Parte da banda outrora habitou lugares rurais, mas o fato é que quando o disco foi feito isso já tinha passado. Era nostalgia. Enquanto grupo vivendo no presente, sempre habitamos a cidade, e é capaz desse novo levar isso mais em conta.
Enfim, o rótulo pra esse líquido que já secou era bastante didático, a princípio, e todos entenderam mais ou menos o que estavam bebendo, mas não estou muito certo de que um rótulo vá ajudar a entender a natureza (e a onda) dessa bebida que estamos destilando agora.

Uma constatação que vocês chegaram é a de que as músicas de Seres Verdes ao Redor eram difíceis de serem executadas ao vivo. Como isso muda em A Mágica Deriva dos Elefantes?

O lance é que não sei mesmo se as músicas são mais fáceis de serem executadas ao vivo ou se nós melhoramos muito e conseguimos executar melhor qualquer coisa. Talvez seja mais por aí. Certamente continuamos não limitando os arranjos por esse fator na hora de gravar.
Quando tocamos “3000 Folhas”, por exemplo, ela soa bem diferente da que está no Seres Verdes…, mas é uma das nossas melhores execuções hoje em dia. Tanto que é a única música do disco que nunca deixamos de tocar num concerto, desde 2006.

Como foi o processo de gravação do disco novo? Ele já está finalizado?

Ainda não. Tem sido um longo processo. Começamos com uma pré-produção em 2008, gravamos boa parte no nosso Estúdio Musgo em 2009 e, depois de um tempo com as sessões interrompidas por alguns problemas com o equipamento, estamos recomeçando em casa. Nesse meio tempo finalizamos “Índico De Estrelas” e “O Céu Sobre As Cabeças” no Fábrica de Monstros, do nosso amigo Marcos Thanus, e botamos no MySpace e no Trama Virtual. Agora devemos ter cerca de 70% do disco pronto, e vamos acelerar porque não aguentamos mais segurar essas canções.

Em diversas situações, você fala das músicas do Supercordas como “épicas”. No momento da composição, há essa intenção prévia? Há alguma intenção prévia no que diz respeito a composições?

É como as canções soam pra mim quando são finalizadas. Não todas, mas muitas delas. Talvez tenha a ver com uma reverência que temos em relação à lírica e à harmonia, e não vejo muito disso nas bandas de rock brasileiras hoje em dia. Essas influências que você sublinhou antes também ilustram bem isso. Tanto Floyd quanto Spiritualized, e também os Super Furry Animals e os Flaming Lips, todos têm uma pilha que eu, e mesmo alguns deles, chamariam de “épica”.

Claro que tivemos alguns momentos de senso de humor infantil em coisas como “Frog Rock” ou “A Charneca”, mas isso porque essas canções foram escritas quando eu era um adolescente do interior, e pareceu cabível gravá-las para o primeiro álbum com toda a temática fotossintética que ele englobava. Quando falo de canções “épicas”, me refiro a coisas como “Sobre o calor”, “Fotossíntese”, “Supercordas”, “A Terra da T.V.” ou “3000 Folhas”.

Sobre haver uma intenção prévia no que diz respeito a composições, há sim. Mas não necessariamente é a primeira abordagem. Pelo menos no meu caso, as canções invadem a cabeça, e nesse ponto se toma conhecimento delas. Depois você pode até pensar que direciona aquilo pra onde quiser, mas o fato é que já estava tudo direcionado no momento da invasão. É como o sentido que se dá aos sonhos. A canção é a forma de arte mais linda e completa por fazer conviver a fundação das estruturas tradicionais com o abismo imponderável da alma, e as fronteiras entre uma coisa e a outra não são nada rígidas.

A mudança constante é um dos pilares da banda? Não existe um destino desejado?

“A mudança é uma constante” é uma boa frase.

Para um próximo disco, como muito bem sintetizou o Kauê, queremos soar como os Flaming Lips tocando Tom Jobim da fase Matita Perê na garagem. Até chegar nisso, pelo menos quatro de nós lançaremos discos em nossos projetos solo, então muita coisa pode mudar no temperamento dos nossos demônios criativos particulares.

Pra quem botou fé, boas notícias: Amy Winehouse recentemente disse que vem coisa nova por aí e que a lacuna de quatro anos – provavelmente uma das mais conturbadas da história da música – vai acabar. E parece que em menos de seis meses. Durante a premiere de Psychosis, filme de Reg Traviss, diretor e atual namorado da cantora, a britânica-problema disse que o disco será muito parecido com Back to Black,  trabalho anterior, vencedor de 5 Grammys: “Mal posso esperar ter algumas músicas novas pra tocar no palco.”

Enquanto esperamos, pelo menos vamos ouvir algo novo: Winehouse acaba de gravar  uma “versão genial de “It’s My Party”, clássico de Lesley Gore, para um tributo à Quincy Jones, que sairá em breve.

Surpresa, ein. O boato sobre a vinda de Paul McCartney ao Brasil – supostamente para o festival SWU -, acaba de ser desmentido por Milkon Chriesler, sócio diretor da The Groove Concept. “Essa informação não passa de um boato. Paul não vai tocar no SWU, ele nem quer vir ao Brasil neste ano.”, disse Chriesler.

Foram revelados nesta sexta, dia 16, os indicados aos prêmios do VMB 2010, premiação da MTV Brasil que escolhe os melhores da música brasileira e mundial. O evento acontecerá daqui a exatamente dois meses, no dia 16 de setembro, no Credicard Hall, em São Paulo. O humorista Marcelo Adnet será o apresentador.

Em 2010, a premiação foi dividida em dezesseis categorias. Os campeões de indicações são NXZero e Restart, que concorrem em cinco prêmios cada. Outros artistas recorrentes são Pitty, Capital Inicial, Skank e Sandy. Todas as informações podem ser lidas no site do VMB ou no perfil do twitter.

Veja todos os indicados abaixo:

Artista do ano

Otto
Fresno
Restart
Nx Zero
Sandy
Pitty
Mallu Magalhães
Capital Inicial
Skank
Arnaldo Antunes

Clipe do ano

Skank – Noites De Um Verão Qualquer
Mombojó – Pa Pa Pa
Nx Zero – Só Rezo
Mallu Magalhães – Shine Yellow
Marcelo D2 (c/ Zuzuca Poderosa e DJ Nuts) – Meu Tambor
Capital Inicial – Depois Da Meia-Noite
Vespas Mandarinas – Sem Nome
Diogo Nogueira – Tô Fazendo a Minha Parte
Restart – Recomeçar
Cine – A Usurpadora

Show do ano

Otto
Pitty
Arnaldo Antunes
Capital Inicial
Nx Zero

Hit do ano

Restart – “Levo Comigo”
Nx Zero – “Só Rezo”
Skank – “Noites De Um Verão Qualquer”
Sandy – “Pés Cansados”
Pitty – “Fracasso”

Revelação

Restart
Hori
Hevo 84
Replace
Karina Buhr

Aposta

Flora Matos
The Name
Apanhador Só
Unidade Imaginária
Thiago Pethit

Aposta internacional

Janelle Monáe
Darwin Deez
School of Seven Bells
Big K.R.I.T.
Toro y Moi

Rock

Pitty
Capital Inicial
Glória
Nx Zero
Strike

Pop

Mallu Magalhães
Sandy
Fresno
Lulu Santos
Restart

MPB

Otto
Diogo Nogueira
Céu
Cidadão Instigado
Lucas Santtana

Rap

Kamau
Ogi
Rincon Sapiência
Lurdez da Luz
MV Bill

Música eletrônica

Gui Boratto
Killer On The Dancefloor
Zemaria
Database
Boss in Drama

Artista internacional

Paramore
Black Eyed Peas
Green Day
Justin Bieber
Tokio Hotel
Jay-Z
Ke$ha
Katy Perry
Lady Gaga
Beyoncé

Webstar

PC Siqueira
Felipe Neto
Mystery Guitar Man
Katylene
O Criador

Webhit

Cala Boca Galvão – Save Galvão Birds Campaign
Justin Biba – Paródia Justin Bieber (Música Baby)
Puta Falta de Sacanagem
Zeca Camargo bocejando no Fantástico (06/06/2010)
Dunga em Um Dia de Fúria!

Game

God Of War III
Super Mario Galaxy 2
Batman Arkham Asylum
Red Dead Redemption
Call of Duty: Modern Warfare 2

Texto: Maria Joana Avellar
Fotos: Rafa Rocha

Quem pensa que Lovefoxxx já está morrendo de saudades de Londres se engana. Depois de três anos frenéticos em turnê, tudo que ela queria era comer uma coxinha e beber água de coco no seu país de origem, curtindo a rotina, para variar, e a segurança adquirida depois de tanta estrada. Ainda assim, é com um pouco de ansiedade que o novo álbum é preparado – e com a promessa de mais berros e menos romantismo. Enquanto no Reino Unido todos torceram o nariz para as férias do CSS, no Brasil, o público aproveita as discotecagens da vocalista nos finais de semana e torce para a banda fechar algum show por aqui.

Foi no hall de entrada de um hotel, horas antes de subir ao palco como DJ, que conheci sua nova fase e descobri que, antes de ser Lovefoxxx, Luísa já foi até hansonmaníaca.

Você parece aliviada dos três anos ininterruptos de turnê terem acabado…
A maioria das nossas turnês foi uma coisa louca, a gente fazia tudo que aparecia na frente sem muito critério de escolha, só dizia sim, sim, sim, sim, sim! De um certo modo, isso é bom. De algum jeito na vida você tem que aprender, seja de um jeito bom, ou de um jeito estressante. Turnê sem parar é muito legal, mas você nunca tem casa, todas as suas roupas ficam sujas, você vai virando meio que um cachorro (risos). Também só é estressante por isso. Agora eu já estou louca pra fazer turnê de novo…

Já estão ansiosos e cansados das férias?
As férias já acabaram, né? A gente está trabalhando nas músicas novas, e eu começo a ficar muito empolgada pensando em tocar elas nos shows. Mas a gente está aproveitando o momento, a rotina. Eu e o Adriano vamos na academia todos os dias. É bom saber onde a gente vai estar nas próximas semanas, mas também é bom saber que vamos voltar a fazer turnê porque a gente fica muito ansioso. Ter uma visão de quando tudo vai começar de novo nos permite aproveitar com tranqüilidade, sem nos sentirmos uns adolescentes loucos.

E de Londres? Não tem saudade?
Não… (risos). Ai, eu gosto de Londres, é lindo, ainda mais na primavera, lá eles tem todas as estações, é lindo ver tudo florescendo. É uma vida boa, é legal. Eu gosto, mas, ao mesmo tempo, eu senti muita falta de morar em São Paulo. Tenho certeza que nessa vida eu sempre vou ter saudades de tudo, inclusive de Londres, mas eu estou SUPER feliz de estar em São Paulo agora.

A banda parece ser muito família. Vocês continuam se vendo bastante?
Eles são meus melhores amigos. A gente se vê direto. Ter um bom relacionamento com a banda facilita muito as coisas.

E isso de Lovefoxxx ícone nunca foi um problema?
Pelo fato de eu ser vocalista, é natural a atenção ficar mais voltada pra mim. Ao mesmo tempo, eu às vezes tenho um pouco mais de trabalho do que os outros membros porque sempre querem que eu esteja nas entrevistas. A gente fica alternando, mas eu sempre tenho que estar em todas. É um trabalho a mais.

Você sempre foi muito artista, já trabalhou bastante com moda e desenho. Música fica em primeiro plano?
A banda é uma coisa que existe. E é a coisa mais legal que eu já fiz parte. É onde eu dedico a maior parte do meu tempo porque é o que eu mais quero que dê certo e cresça. É muito mais legal do que ficar sentada fazendo estampa. Até hoje eu sinto como se eu nunca tivesse trabalhado porque sempre fiz só coisas que eu gostava. Nunca foi um esforço, uma coisa horrorosa, como o trabalho pode ser. Mesmo fazendo turnê, dá pra fazer várias coisas. Tem uma marca japonesa muito legal que chama Graniph, e eles só trabalham com colaboração. Muitas vezes vou lá, bolo alguma camiseta pra eles. Meu último emprego foi na Triton, eu fazia estampas. Na última coleção, a Karen [Fuke] me chamou, fiz várias coisas, foi bem legal. Também fiz parceria com a Melissa, vou fazendo vários trabalhos. Então uma coisa não impede a outra.

Você parece muito tranquila… Vocês não sentem uma ânsia? Mal anunciaram as férias todo mundo caiu em cima especulando o fim da banda.
Isso foi culpa dos ingleses, a Inglaterra é uma ilha muito peculiar, especialmente em relação à música. Eles são muito fortes com isso, lançam muitas bandas, sensações, tendências. Só que eles têm uma obsessão com o novo, com a próxima… La Roux! Só que a La Roux acabou de lançar o primeiro CD! Eles sempre estão no próximo, até quando o mais novo acabou de surgir. As bandas lá são muito competitivas, o país é muito pequeno. Você pode tudo com a música lá. Pode ter fama, pode namorar a Kate Moss sendo desdentado. E as pessoas se levam muito a sério. É meio estranho a gente ver isso de perto porque a gente era o contrário disso, a gente nunca teve ambição. E ter ambição é uma coisa boa. A gente não pode só zoar. Nossa sorte foi que deu certo. Ainda bem.
Mas às vezes é chato porque lá eles montam uma banda só para dar certo. Então, quando eles escutam um grupo falando: “a gente vai ficar de férias um ano. E, agora, nesse momento, nesse mês UM desse um ano, a gente não está afim de pensar em música porque ficamos fazendo turnê três anos, sem parar”, eles não entendem. Pensam que é um jeito de falar que acabou. E eu sou brasileira! Quero beber água de coco, quero fazer depilação a laser… Eu não quero pensar, quero comer uma coxinha, não me enche o saco. Mas não tem como combater. Eles gostam de fazer bafon, criar picuinha. É por isso que é o país do tablóide…
…e a NME é um tablóide. Quando eu falei com a NME e eles começaram essa história, eu estava apenas dando uma entrevista pra falar de uma guitarra que eu tinha customizado para um evento de caridade. Eu tava fazendo altas divulgações, é uma fundação mó legal da mulher do Jimmy Page e ajuda as crianças do Brasil. Aí o cara me perguntou da banda e eu respondi “a gente tá de férias”. E ele: “como assim? Vocês não estão fazendo nada?” E eu: “não, a gente tá de férias”. E ele: “Tá, mas e o disco novo?”. E eu: “Meu, a gente tá de FÉRIAS. Que parte de férias você não entendeu?”. Aí ele foi lá e escreveu aquilo, quer dizer, não tem como discutir com eles. O texto já está imprimindo, não tem o que fazer.

E sempre te incomodaram muito por causa do Simon [do Klaxons]?
Quê?

Sempre ficaram em cima de você, pra saber do Simon, do romance, casamento?
Ah, de vida pessoal eu não falo “maish”.

Beleza. Nunca incomodou vocês o sucesso ser maior lá na Europa do que aqui?
É estranho… é meio estranho sim. Eu estou discotecando muito no Brasil e tem muito fã que me olha e diz: “ah, volta com a banda inteira” (risos). A gente quer tocar aqui. Às vezes eu sei que pode parecer resistência, mas não é. Eu acho que um dos fatores que complica nossa vinda é que a gente cobra preço de banda de fora porque toda a nossa equipe tá lá, tem que trazer todo mundo, nosso equipamento… E a gente não quer fazer um show meia boca para depois o povo falar mal de novo (risos).

Mesmo vocês que vocês sintam uma conexão forte com a cena de lá, vocês sentem uma identificação com as coisas do Brasil, né? Tipo Olodum.
(Risos) Eu não acho que a gente tem a ver musicalmente com essas coisas, mas a gente têm o calor do coração brasileiro! É uma coisa que eles não entendem lá, e nunca vão entender, não adianta tentar explicar. O Brasil é o Brasilzão! É mó legal! Mas eu acho muito legal que a parada inglesa é muito avançada, tem muito espaço pra música. Eu estava falando meio com azedume em relação, mas é muito legal. Lá o Top 10 é muito independente, a Rádio One (da BBC) é muito boa.
Lá eu chegava no aeroporto, pegava um taxi, começava a conversar e, quando o taxista descobria que eu era do CSS, falava “ah, minha filha adora!”. Isso nunca aconteceria aqui. Mas, em compensação, aqui você pode comer um PF em qualquer esquina porque a comida é incrível. Cada lugar tem suas coisas boas e coisas ruins.

Vocês curtem bandas novas? O que acham de bandas brasileiras com influências de CSS?
Eu acho legal. Eu prefiro que surja uma banda com influências mais atuais, seja da gente ou não, do que quarenta mil com influências… sei lá da onde vem as influências do Restart, do NX Zero, blérg. É muito a mesma coisa, uma modinha. Eu não sei da onde vem essas bandas porque eu não ouço rádio, nem vejo essas paradas de clipe, nem nada… nunca vi, nem morando fora. Prefiro ver o YouTube, que aí você escolhe.
Sinceramente, antes da banda ser bem sucedida, eu prestava muita atenção nas bandas novas de tudo quanto é lugar. Eu queria só ouvir o mais novo, o mais novo. Depois que você começa a fazer turnê, você começa a azedar com banda nova. Agora até estou ouvindo de novo, mas você fica com bode dessa coisa de banda nova porque você é uma banda nova, entendeu? Você começa só a escutar as pessoas velhas, que já acertaram, que estão lá, relaxadas, de boa… Mas agora eu escuto coisas recentes, embora não tenha muitos CDs baixados… Só de Drag Queen! De Drag eu gosto de saber tudo!

Não precisa falar da vida pessoal, mas o Donkey é um CD romântico, sua voz está bem doce e apaixonada. No próximo CD, vai continuar assim?
Acho que vocal tem a ver com segurança. Eu nunca tive banda antes do Cansei. Tudo o que eu fui conseguindo fazer com a voz, eu gravei. As músicas novas estão muito legais porque eu estou gritando bastante. Pencas de berros! Bem fist bitch. E está bem legal. A gente vai se sentindo mais seguro… E isso reflete nos novos trabalhos (risos). A gente também não está com uma preocupação de como vai fazer ao vivo, vamos gravando um milhão de camadas de voz no foda-se, depois a gente se arranja pra ver como faz. Então está bem mais diferente. Eu me sinto mais confortável com as coisas que estou fazendo.

Vai mostrar algo novo hoje?
Não, mas assim ó, eu gravei uma música nova, faz um tempo, com uma banda japonesa chamada 80Kidz, a faixa se chama Spoiled Boy. Tem um rap no meio, uma parte mais gritada, uma parte bem cantadinha. Também gravei uma faixa chamada Nightcall com o Kavinski. Foi muito legal porque quem produziu foi um dos Daft Punk, aquele do nome ridículo, Jesus Cristo na Terra Monte Cristo. E eu vou gravar uma faixa com o João Brasil também, que está fazendo um disco em Londres. Ele fez um remix de Left Behind que a gente adora.

Hoje na playlist vai ter alguma coisa bizarrinha?
Depende de como a festa tiver. Eu adoro tocar Gipsy Kings, Volare. Também gosto de tocar Kaoma, Lambada. Por mim, eu só tocaria coisa horrível. Antes de entrar no palco, temos uma playlist que se chama “músicas que a gente gosta”. Tem uma que a gente adora, de um cara que se chama Caçarola. Também tem Shakira, Beyonce… Lady Gaga infelizmente não aconteceu na época em que a gente fazia turnê porque a gente ainda não gostava dela.

Agora gostam da Gaga?
Na época de Just Dance eu não achava muito legal. Era só uma mulher meio trava, tipo um monte que a gente já conhece, parecia invenção de gravadora. Aí eu vi ela fazendo sessão de rádio, tocando versões diferentes, e pensei: “Nossa, que bafo. Ela é boa”. Mas esse ritmo dela… Acho que ela vai ter um breakdown a qualquer momento porque não dá para seguir assim, não dá. Não dá! (risos) Mesmo que você tenha muito, muito luxo. Sei lá… eu pelo menos, né? Não estou me comparando, mas deve ser muito louco. E ela dá sempre tudo de si. Eu gosto muito das entrevistas e do jeito que ela trata os fãs. E da música, claro.

Teve um jornal brasileiro que atribuiu todo o estilo new rave a você. Concorda?
Nãããão.

Ah, mas teve aquela febre dos macacões no Reino Unido…
É, realmente… juro, toda a vez que eu fazia fotos em alguma revista, os editores e stylists me falavam que adoravam meus macacões. E, sério, às vezes me dá um pouco de raiva. Tá, eu sei que eu não inventei o macacão, mas eu acho que eu dei uma popularizada nesse ítem.
Mas, ai, esse negócio da new rave… (longo suspiro) É uma invenção dos ingleses. Na época em que os Klaxons deram essa declaração, falando que eles eram New Rave, eles estavam zoando. E aí eles pegaram isso e fizeram uma febre. E eles lançam muitas febres mundiais. Mas… ai, na época a gente meio que queria zoar, sabe? (risos) A gente queria usar umas roupas horrorosas, às vezes de cansaço e de raiva. Sabe quando você é criança, e você vai pra escola com raiva de alguma coisa, aí você coloca uma roupa muito feia? Era mais ou menos assim. Mas se fazer de ridículo não é muito bom porque as pessoas não sabem o que passa na sua cabeça (risos). A gente só usava tie die e era tipo assim: vamos zoar? (risos) Mas não… óbvio que eu gostava de usar roupas coloridas, mas depois enjoa mesmo. Você viaja com a mesma mala não sei quantos meses, chega uma hora que você não aguenta mais ver aquelas roupas. E é mais fácil se acostumar com coisa que não é tão marcante.
Mas acho que esse jornal está meio errado. Culpa do Restart, puta falta de sacanagem! (risos)

Fica assustada com essa geração nova?
Nossa, muito. Sério, eu gostava dos Hanson. Eles eram tão bonitinhos. Eu conheci Restart porque eu vi na MTV, mas é bizarro, todos cantam. Não é um vocalista só, para as meninas ficarem afim de um, tem cinco vocalistas. Se cinco meninas ficariam afim de um vocalista, cinco vezes vinte e cinco… vezes quatro milhões… É um fenômeno pop! Ivete Sangalo: tchau! No reveillon da Globo vai ser Restart (risos). Você vê… por isso que eu tenho orgulho dos fãs do Cansei. São umas meninas e meninos muito legais. Só existem essas bandas porque as meninas são loucas. As meninas de 11, 13 anos, querem arrumar marido. Eu era superafim dos Hanson, amava os Hanson, eu falava que o Isaac era meu preferido porque ele era o mais feio, então eu achava que tinha mais chance (risos). Na verdade era o Taylor (risos) Eu tinha até single japonês.

Acho que eu já era meio indie porque eu gostava de Hanson e não de Backstreet Boys. Os Hanson faziam as próprias músicas… eu queria fazer um fã clube… tá chega.

Ah, mas isso muito legal, porque todo mundo pensa no clichê do músico, que nasce ouvindo rock…
Nããão, o único CD que meu pai tinha em casa era um que você ganhava no Natal comprando trinta latas de molho de tomate Pomarola ao sugo.
Tudo começou quando eu mudei pra São Paulo com 16 anos e fui morar com cinco meninas que conheci na Galeria Ouro Fino. Uma das meninas era total riot, gostava só de bandas de meninas, Bikini Kill, The Donnas… Ela tinha os discos, eu comecei a ouvir e fiquei “nossa, que legal, não sabia que existia isso, música assim”. Aí eu vendi meus CDs dos Hanson em um sebo que tinha lá na Rua da Consolação, morrendo de vergonha. Vendi sem dó, já não gostava mais. Aí comprei uns CDs usados e a coisa começou a ficar legal. A vida mudou.

Há cerca de dois anos, o ator Joaquin Phoenix foi à imprensa – com uma barba gigante, óculos escuros e comportamento bizarro – e anunciou que iria se retirar do mundo do cinema e começar a gravação de um disco de rap. Toda a situação gerou uma discussão intensa sobre, enfim, o que estava acontecendo com Joaquin Phoenix.

Durante essa reclusão, seu cunhado, Casey Affleck, gravou o dia-a-dia do (ex) ator. As imagens resultaram em “I’m Still Here: The Lost Year of Joaquin Phoenix“, documentário que mostra o Johnny Cash de “Johnny and June” cheirando cocaína, ligando para prostitutas, cantando rap e tratando seus funcionários de forma abusiva. Os poucos jornalistas que tiveram a oportunidade de ver uma prévia afirmaram que o filme é chocante.

A distribuidora independente Magnolia Pictures anunciou essa semana que o filme será lançado em 10 de setembro desse ano. A dúvida que fica é se Joaquin Phoenix está, de fato, mudado ou se o ator encarnou Andy Kaufman e está nos contando uma piada de quase três anos. Abaixo, veja a entrevista que Phoenix deu a Dave Letterman, no início da reclusão.

Você começou tocando no carnaval, certo? Sei que é muito subjetivo, mas dá pra esboçar alguma coisa sobre a sua relação com o carnaval?
Foi com o carnaval que tudo começou pra mim. O carnaval de Pernambuco é um troço muito louco e muito especial. Ter começado como baiana no Piaba de Ouro (maracatu de baque solto, de mestre Salustiano) e sempre tocando quando o mestre virava as costas, por que mulher não podia tocar, foi uma coisa muito preciosa. O primeiro lugar que toquei, podendo tocar realmente, foi no Maracatu Estrela Brilhante (de baque virado), que tem o baque liderado por Walter França, um grande músico e, provavelmente, o primeiro de todas as agremiações a, não só permitir que mulheres tocassem, mas a exigir delas tanto quanto exigia dos homens.
Sugiro uns googles, com as devidas ressalvas, pra quem não souber a diferença entre baque virado e baque solto, por que se eu for explicar aqui, vão rolar umas páginas inteiras só com essa resposta… (risos).
Saí dois anos no Piaba de Ouro (cantando e dançando de baiana e tocando mineiro/ganzá “escondido”), depois passei 4 anos no Estrela Brilhante (tocando bombo, que também chamam de alfaia) e depois 5 anos num afoxé (no afoxé eu tocava timbal, bombo e xequerê). Ao mesmo tempo eu tocava em bandas de estilos totalmente diferentes umas das outras. É difícil de explicar, mas essa mistura toda e mais a loucura que é o carnaval lá são as minhas grandes influências mesmo.

Músicas como a debochada “Ciranda do Incentivo” e a preocupada “Nassira e Najaf” possuem um sentimento de indignação. Você acha que falta esse tipo de voz atualmente? Digo, falta ardil?
Não acho que falta não. Acho que tem muita, mas muita gente mesmo expressando indignação com um monte de coisa, por que, afinal de contas, está tudo errado mesmo, porém, o que é mais divulgado na grande mídia é que é o lado mais blasé. Mas nunca dá pra se deixar enganar por isso. Busco um espaço pra divulgar meu trabalho e muita gente também faz o mesmo. É importante botar sempre muita energia nisso, mas sem perder a essência do que se quer dizer, do que se quer tocar.
Cada vez mais a gente vê fórmulas prontas aparecendo por aí e isso é um saco. Mas acho que o que existe, na verdade, é um descompasso entre a realidade e o que a mídia mostra e isso não está restrito à música, mas é o que impera sobre todos os acontecimentos do mundo. Cada vez mais tem gente procurando fama e não música e não uma expressão verdadeira. Isso é muito triste, mas tem muita coisa de verdade que também está procurando espaço e muitas até estão encontrando.

Ouvindo seu disco, é como relacionar um apartamento a uma pessoa, é um universo só seu, de detalhes, contemporâneo e enraizado ao mesmo tempo. O quão confessionais são suas composições?

São confessionais no sentido de que uso coisas da minha vida pra criá-las, mas também uso o que acontece do meu lado e não tenho nenhum compromisso documental com isso. Costumo falar que é ficção científica baseada em fatos reais.

“Eu Menti pra Você” possui músicos diferenciados, não parece muito um “acompanhamento”. Você concorda? Com isso, muda a maneira de criar nas gravações?

Acho que nunca é um “acompanhamento”. Sempre que um músico toca ele imprime sua identidade e juntei uma galera muito especial mesmo pra tocar comigo. Fico muito feliz de tê-los comigo. A minha maneira de criar não muda em nada por conta disso, pelo contrário, tenho sempre que afirmar bastante as minhas idéias, por que com músicos maravilhosos eu poderia ceder aqui ou ali nas coordenadas e o resultado continuaria sendo legal. Só que, no caso, mais importante do que isso é a identidade dessa história. Prezo muito por isso. Mostro o que quero, eles entram totalmente na viagem e isso é precioso. E cada nota que eles botam é com toda a força que eles tem, de músicos maravilhosos que são. Quando fomos gravar eu já tinha feito todas as letras e músicas e feito os arranjos junto com Mau, Bruno Buarque, Guizado e Dustan. Cito também Otávio Ortega e Guilherme Calzavara, que foram as primeiras pessoas pra quem mostrei minhas músicas e com eles comecei a levantar os primeiros arranjos.
Edgard e Catatau gravaram as guitarras depois que o disco já estava quase todo pronto. Vieram como temperos maravilhosos, a ponto de hoje estarem totalmente envolvidos nesse trabalho. Catatau foi a primeira pessoa que pensei em chamar pra esse projeto, mas por conta de agendas (eles estava produzindo os CDs do Cidadão Instigado e de ArnaldoAntunes) ele acabou chegando no segundo tempo.
A primeira formação que pensei foi com Catatau e Gigante Brazil. Gigante topou, mas a vida não…
Enfim, dirijo os arranjos que fazemos juntos e ter essa equipe do meu lado é um presente.
Minha equipe amada: Bruno Buarque na bateria, Mau no baixo (produziram o disco junto comigo), Guizado no trompete, Dustan Gallas no teclado, Catatau e Edgard Scandurra nas guitarras e Duda Vieira fazendo o que chamamos de produção e assessoria artística, pela falta de uma denominação que explique realmente o que implica esse trabalho, mas que envolve e liga todas as camadas, de um jeito muito especial.

Sobre a sua relação com o teatro: algumas heranças dessa “formação” se refletem no palco e na dinâmica de criação? O teatro faz parte do universo das suas composições?

Nunca estudei nem música, nem teatro da maneira formal. Tudo o que aprendi e aprendo e desaprendo vem de fazer fazendo. No Teatro Oficina também não foi diferente. Nunca tinha atuado verdadeiramente na vida e, de repente, a partir do convite de Zé Celso (convite feito depois de me ver tocando e cantando na Comadre Fulozinha, em 1998…) me vi no Teatro Oficina, fazendo a peça Bacantes e depois as 5 peças que compõem as 30 horas de Os Sertões. Aprendi muita coisa lá e isso levo pra minha vida, consequentemente pra minha música.
Quando e como você decidiu que ia seguir na música? Digo, for real?

Foi tudo de um jeito muito natural. Não parei e decidi. Quando vi já estava fazendo isso da vida. A única certeza que eu tinha é que nenhuma das profissões que me apareciam via universidade era a que eu seguiria. Por que simplesmente não me vi nunca sonhando em fazer outra coisa além de cantar, tocar, desenhar, atuar, dançar…sem isso não vivo.
Sempre gostei de música e me envolvi completamente com tudo o que acontecia em Recife no início dos anos 90. Comecei naquela época, tocando no maracatu Piaba de Ouro e depois Estrela Brilhante e daí vieram as bandas, primeiro o Eddie, depois a Comadre Fulozinha, DJ Dolores… e passei a fazer tudo ao mesmo tempo.

Você possui passagem por vários lugares bem, digamos, característicos. Alemanha, Recife, Salvador, e agora São Paulo. As mudanças de lugar são importantes para a identidade da sua música?

Tudo o que acontece comigo é importante pra identidade das minhas músicas, inclusive essas andanças. Mas isso não tem nada a ver com, por exemplo, eu começar a fazer um trabalho sem percussão, mais pop, mais rock and roll por que vim pra São Paulo. Em Recife eu também fazia outros tipos de música além do que faço na Comadre Fulozinha, por exemplo, onde mostro uma influência muito forte dos ritmos de lá. Toquei na banda Eddie, com DJ Dolores, Bonsucesso Samba Clube, entre outras…
Não sei explicar direito as influências, mas talvez justamente porque eu não ache importante explicá-las.

Você tem uma carreira em várias áreas artísticas: artes visuais, dança, teatro. A decisão de tornar-se solo e gravar um disco foi feita como?

Desde 1997 tenho a banda Comadre Fulozinha e toco percussão em outros projetos. Eu tinha essas músicas que acabei gravando nesse primeiro disco e também outras e elas não cabiam dentro do que faço na Comadre Fulozinha. Eu teria que criar outra banda, só que eu já estava bem cansada de não ter um trabalho reconhecido. A Comadre Fulozinha era/é conhecida como uma “banda de meninas” e era bem difícil mostrar pras pessoas que “meninas” eram essas. Recife é massa, mas é também muito machista e eu sempre me via invisível quando as pessoas falavam sobre “as bandas da cena pernambucana” ou algo assim. Se perguntavam sobre mulheres, citavam meu nome, mas antes disso eu era um fantasminha no meio daquilo tudo, apesar de atuar tanto quanto todos os outros e dedicar minha vida totalmente a isso também. Nem eu sabia mais direito qual o meu papel. Resolvi então botar a cara a tapa, assinar em baixo do que faço, dizer o que eu queria dizer com minhas letras e ter uma liberdade maior pra botar essas idéias na rua.

Eu precisava mostrar que eu tocava percussão e cantava, mas o que de mais importante eu tinha eram minhas letras, minhas músicas e isso estava escondido atrás de um “banda de meninas”. Nunca toquei percussão almejando atuar como “músico” em trabalhos de outras pessoas. Minha percussão sempre foi voltada pra o que eu queria dizer com minhas músicas ou então pra tocar no carnaval, na catarse.

Me veio então o impulso de assinar meu nome mesmo, em vez de começar a pensar num nome de banda, inventar uma situação pra isso…não ia ser sincero. Queria ter liberdade também de não depender das agendas de todos os envolvidos pra dar sequência ao trabalho, sabia exatamente o que queria do repertório e da cara desse som e não queria perder mais tempo.

Daí chamei as pessoas que eu gostaria de ter junto nessa empreitada, elas toparam e estou bem feliz com isso.

Depois da polêmica sobre a proibição do clipe de “Born Free”, além das declarações da cantora comparando o ultraviolento vídeo com um clipe de Justin Bibier,  M.I.A. sobe mais uma vez no palco pra dizer o que pensa. No programa do apresentador americano David Letterman, a cantora do Sri Lanka cantou com nove sósias. Você pode ver o vídeo abaixo.

Outra polêmica aconteceu recentemente, com uma jornalista do The New York Times, quando M.I.A. divulgou o telefone pessoal da repórter no twitter. Também confira o review do novo disco da cantora, /\/\/\Y/\, na Noize #34.

Foi cancelada ontem, dia 14, a participação de Lou Reed na Feira Literária de Paraty, a Flip. O cantor, que participaria da mesa O Som e o Sentido, desistiu de participar do evento por “motivos pessoais“. A informação foi dada em um comunicado oficial.

O cantor e autor foi convidado devido ao lançamento de Atravessar O Fogo, livro que chega às lojas no final do mês e conta com 310 letras compostas por Reed ao longo de sua carreira. Ainda não há a informação de quem vai substití-lo no evento. Os ingressos já comprados ainda são válidos e quem desejar devolvê-los será ressarcido integralmente pela organização do evento.

Semana com estreias videoclípticas do Brasil. Madame MIM e The Name – do selo Vigilante – lançam clipes que vão de acordo com a proposta de cada som. MIM usa a futilidade em prol da diversão em “Rockstar”, cheio de máscaras, amigas ricas hype e…Hype. O The Name já prefere utilizar um pincel atômico amarelo pra fazer as coisas acontecerem. E elas acontecem.

Ah, outra coisa bacana: você pode trocar um tweet por uma música deles aqui.

O terceiro clipe é do Mombojó. Divertido, despretensioso, adorável. Na descrição do clipe no youtube, o diretor Fernando Sanches corta o papo conceitual e explica:

“Segundo clipe que eu dirijo para o Mombojó.
Quando eles me convidaram, fizeram 3 pedidos:
-Queriam aparecer no clipe, já que no primeiro que eu fiz eles não aparecem,
-Queriam dançar uma coreografia,
-E queriam alguma coisa relacionada com seriados japoneses dos anos 90.
O resultado tá ai.”

Você pode baixar o disco inteiro da banda – de graça - aqui.

E hoje foi lançado o clipe novo dos Volantes. Num misto de Animal Collective com Where The Wild Things Are, o clipe de “Maçã” foi gravado em uma floresta. Confere:

A NOIZE começou a semana da melhor forma possível: com revista nova (dá uma olhadinha aqui) e mais uma seleção de vídeos. Primeiro,o sortudo Brandon Flowers é salvo de ninjas e bombas por Sharlize Theron umas cinco vezes no encantador vídeo de “Crossfire”. Do mesmo sentimento cinematográfico, o duo She & Him busca inspiração no cinema mudo para o clipe de “Thieves”. Num ritmo, KT Tunstall chega com um vídeo despretensioso da viciante “Push That Knot Away”, que fará parte do novo trabalho da cantora.

Uma overdose de amor no parabéns que rolou pro Ringo Starr, no último aniversário do melhor amigo de todo mundo. Inexplicável. Classudos do rock nos backing vocals, dancinha da Yoko, “With a Little Help From My Friends” e Zack, filho de Ringo, tocando junto com o pai. Derreta seu coração com os vídeos (a qualidade de imagem é inversamente proporcional ao conteúdo)

Boa semana.

Previsto para sair no final de outubro, o novo disco de Bryan Ferry é praticamente um novo do Roxy Music. A banda, que não grava material novo desde 1973, se uniu ao vocalista para a gravação de “Olympia” – que, apesar disso, será lançado com os créditos para Ferry.

Além de toda sua antiga banda, o músico convidou mais gente para participar de seu disco. David Gilmour, do Pink Floyd, o baixista Flea, do Red Hot Chili Peppers, Mani, do Primal Scream, Jonny Greenwood, do Radiohead, e os Scissor Sisters gravaram com Ferry.

A tracklist de “Olympia” é a seguinte:

‘You can dance’
‘Alphaville’
‘Heartache by numbers’
‘Me oh my’
‘Shameless’
‘Song to the siren’
‘No face, no name, no number’
‘BF bass (Ode to Olympia)’
‘Reason or rhyme’
‘Tender is the night’

Nos dias 22 e 23 de janeiro de 2010, o Móveis Coloniais de Acaju fez dois shows cheiaços no Auditório Ibirapuera, em São Paulo. Tudo foi gravado para virar DVD, inclusive o clima de emoção que fica bem aparente no clipe de “Adeus”, prévia do registro, que será lançado em breve. “O interessante é que ‘Adeus’ nem tava no set list e acabou sendo a música mais emocionante do DVD, que aliás, está pra sair”, contaram os garotos em seu site oficial.

Fãs e curiosos podem dar o play.

O festival SWU (Starts With You) é promessa de shows inesquecíveis como Kings Of Leon, Linkin Park, Sublime with Rome, Pixies, Incubus. Mas o investimento nas entradas fica à altura das atrações. A organização do festival divulgou os preços para os dias 10 e 11 do festival, que custarão R$ 240 para a pista comum e R$ 640 para a pista prêmium (mais perto dos palcos). Ambos os setores venderão meia-entrada para aqueles que se beneficiam do desconto – estudantes e maiores de 65 anos.

No dia 10 se apresentam Dave Matthews Band, Kings of Leon, Regina Spektor e Sublime with Rome, enquanto no dia 11 sobem ao palco Linkin Park, Incubus e Pixies.

Informações sobre as vendas de ingressos avulsos para o dia 9 serão divulgadas em breve, assim como os preços para o passaporte especial que dá direito a acompanhar os três dias do festival, com direito a camping.

Os ingressos começam a ser vendidos na próxima terça-feira,13, em postos espalhados por todo o país. Para ver a lista completa das bilheterias, acesse www.SWU.com.br. Para compras online, entre em www.IngressoRapido.com.br; e também pelo telefone 4003-1212 – válido em todo o território nacional.

Confira um preview de cada um:

Reflection Eternal – Strangers (Paranoid):

Nas & Damian Marley:

Que tal ver a sua banda preferida tocando para 8,5 milhões de pessoas? Essa é a recompensa que o Levi’s® Music de 2010 vai dar a um dos talentos indicados neste ano: Stop Play Moon, Sweet Fanny Adams, Nevilton, ZeMaria e StellaBella. Cada uma das bandas foi apadrinhada por figuras ligadas no novo cenário musical brasileiro e agora disputam por meio dos votos do público quem sairá dessa de clipe novo.

O vencedor terá a chance de produzir um videoclipe que será colocado em um sábado na home do Youtube, por onde passam aproximadamente 8,5 milhões de internautas. Em 2010, o projeto comemora sua 3ª edição com a importância de quem já ajudou a alavancar bandas como Vanguart, Forgotten Boys, Cine, Drive e Mallu Magalhães em 2008 e River Raid, Jennifer Lo-Fi, Copacabana Club, Garotas Suecas e Tiê, em 2009.

Até o dia 4 de junho, o público poderá votar pelo site www.levismusic.com.br e ajudar a escolher quem será o felizardo que irá produzir um clipe com grandes profissionais do ramo e ainda mostrá-lo para o abrangente público do maior site de vídeos do mundo. Não deixe de visitar o Facebook da Levis para promoções e outras novidades.

Confira os Participantes:

Stop Play Moon

A aposta de Alexandre Youssef, proprietário do Stúdio SP, é a Stop Play Moon. Formada pela atriz, modelo, musa e vocalista Geanine Marques, pelo fotógrafo Paulo Bega (sintetizadores e guitarra) e pelo ilustrador gráfico e designer Ricardo Athayde (bateria e sintetizador), o trio usa sintetizadores como base para o seu rock lo-fi.

Stop Playing Moon – “Hey”:

Nevilton

Pablo Miyazawa Rocha, editor chefe da revista Rolling Stone, escolheu a banda paranaense Nevilton, que vive um ótimo momento após o lançamente do EP “Pressuposto”. O power trio roqueiro, formado por Nevilton Alencar, Tiago Lobão e Chapolla, cita entre as influências Beatles, Pixies, Cake e Los Hermanos.

Nevilton – “Pressuposto”:

Sweet Fanny Adams

O Coquetel Molotov ficou com o rock’n’roll do Sweet Fanny Adams. Formada por Diego Araújo, Leo Gesteira, Hélder Bezerra e Rafael Borges, a banda já participou de diversos festivais pelo país, como o Bananada (GO), Se Rasgum no Rock (PA), Nordeste Independente (PE) e Abril Pro Rock (PE). Seu rock divertido e dançante está em dois EPs lançados pelo Bazuka Discos (PE), em parceria com o Midsummer Madness (RJ).

Sweet Fanny Adams – “Hate Song #3”:

ZeMaria

O blog parceiro da Noize, Move That Jukebox, escolheu o ZeMaria, quarteto capixaba de electrorock composto pelo guitarrista Marcel Dadalto, a vocalista Sanny Lys, o baixista Michel Spon e o baterista NegoLéo. O grupo já fez cerca de 100 shows pela Europa, divididos em 6 turnês e mais de um ano viajando e tocando em várias cidades da Alemanha, Inglaterra, França, Portugal, Noruega e Irlanda.

Zemaria – “Any Distance”

StellaBella

A escolhida de Tico Santa Cruz, vocalista do Detonautas e Raimundos, foi a StellaBella. O power trio carioca é liderado pelo vocalista André Stella. A banda é composta ainda pelos músicos China, no baixo, e Diego Laje na bateria. O grupo é bastante influenciado pelo grunge de bandas como Nirvana e Stone Temple Pilots, rock alternativo como Placebo e nacional, como Ira!.

StellaBella – “Alguém”:

A responsabilidade agora está na sua mão. Visite www.levismusic.com.br e escolha sua banda preferida!

Cibelle é brasileira, vive em Londres e diz que, desde que o mundo conhece seus discos, ela é chamada de exótica. Lançou disco novo e nos adiantamos em bater um papo com a moça. O Copacabana Club vive em Curitiba, mas o flickr do grupo não mente: fizeram, em março, a primeira turnê internacional, pelos mesmos EUA que inspiraram nosso ensaio de fotos com eles. Os mesmos EUA onde Afrika Bambaataa ajudou a fundamentar o hip hop, e Ryan Schreiber fundou o Pitchfork (site determinante para o indie rock dos anos 2000).

Levando em conta as entrevistas legais que Ryan e Bambaataa nos concederam, bem como o ensaio à la yearbook dos Copas, a Cibelle, londrina e brasileiríssima, é mesmo exótica. E a NOIZE #33 é uma mistura inusitada e familiar, muito como a Cibelle. Ficou curioso? Então leia online logo.

Leia aqui: http://bit.ly/noize33

Quer baixar a revista? Vai aqui: http://sharesend.com/ex2en

Até a próxima semana, a edição impressa está nas ruas – mas se fôssemos você, não deixaríamos pra depois.

Fab 5 Freddy, uma das grandes lendas do hip hop, foi curador do Youtube por um dia. Ele é um dos primeiros artistas de grafitti, e produziu, estrelou e fez a trilha de Wild Style, o primeiro filme que registrou o movimento hip hop. Além disso foi apresentador do YO! MTV e produziu muitas outras coisas. Fab 5 comenta que está voltando a fazer arte e fala muito bem de Exit Through The Gift Shop, novo filme do Banksy. Segundo ele, pode ser o Wild Style dessa geração. Confira os vídeos que ele escolheu e seus comentários:

“Eu fiz parte de um show de TV underground bem legal em 1979 chamado Glenn Obrien’s TV Party que era transmitido semanalmente. Eu era um convidado regular e um dos cameramen. Normalmente era um talk show mas esse foi um show temático. Mal musicalmente, mas muito divertido. Se liga em Jean Michel Basquiat em pé com uma guitarra sorrindo. E ele escreveu “Mock Penis Envy” na parede, atrás de Blondie’s Chris Stein, também com uma guitarra na mão”.

“Esse é um mashup com cenas do meu filme, Wild Style. Uns caras espertos em Amsterdam fizeram isso e eu adorei”!

“Essa aqui é minha cena em Downtown 81, um filme feito em 1981 com Jean-Michele Basquiat e é um ótimo olhar sobre a cena do centro de Nova York na época. Lee Quinones, o lendário grafiteiro, está na cena comigo pintando e Jean aparece. Aí vamos lá dentro nos divertir um pouco”.

“2Pac era meu amigo e aqui ele faz um freestyle durante um entrevista que fiz com ele para o YO! MTV“.

“Estréia na TV do Wu-Tang Clan no YO!, antes do mundo abraçar sua maneira crua e inteligente de fazer hip hop”.

Um encontro que tive com George H. W. Bush alguns anos atrás. O fato de ele ter discutido no programa do Larry King a nossa conversa foi impressionante.

Esse é uma cena do primeiro filme/documentário que mostra o graffiti em Nova York. “Stations Of The Elevated“, lançado ou finalizado em 1981. Tenho certeza que não foi visto por muitos naquela época. Eu não me lembro de ter passado na TV alguma vez. Mas agora, graças a tecnologia e sites assim, podemos ver como era quando quase todos os trens do metro de Nova York tinham algum toque de graffiti. Eu adoro esse filme!

“One Love” do primeiro disco do Nas. A maioria dos meus clipes favoritos tinha uma narrativa, uma história. Essa obra prima lírica do Nas era como um ótimo roteiro e eu filmei todo o vídeo no Queens Bridge housing project onde ele cresceu.

“Talking All That Jazz” é um clipe que dirigi para o Stetsasonic e é o primeiro clipe a lidar com uma questão ainda pequena e que se tornaria gigante, a do uso de samples. E como eu cresci numa casa que adorava jazz e o baterista Max Roach era meu avô, eu sabia que podia fazer um ótimo trabalho.

Kool G Rap & Polo, “Road To The Riches” foi um dos primeiros vídeos a ilustrar a ascensão e queda de um traficante em Nova York. De 1988.

A marca californiana …LOST promove de hoje até o fim de julho o concurso Lost Band Search. A proposta é encontrar e ajudar as novas bandas intependentes e de garagem a mostrar sua cara e identidade. O vencedor terá a chance de abrir o show de uma grande atração internacional, além de vários prêmios como: horas de estúdio, equipamentos e, claro, roupas da …LOST.

Mas não para por aí. A …Lost também vai atuar como manager da banda, colocando-a na estrada, agendando shows ao longo do ano, em festivais independentes. As três etapas do concurso já estão definidas e agendadas. Primeiro a banda deve postar duas músicas no site da …Lost, que serão votadas primeiramente pelos internautas; na sequência, as 10 bandas mais votadas passam para a segunda etapa, com a postagem de mais duas músicas, que serão julgadas por um júri interno da marca.

Finalmente, na terceira etapa, três bandas selecionadas passarão pelo crivo final de jurados especialmente convidados para o evento, composto por músicos, jornalistas, formadores de opinião e DJs, entre eles o guitarrista Andreas Kisser, da banda Sepultura.

Se você tem uma banda e quer sair do anonimato não perca tempo, entre em www.lost.com.br/bandas . O site será o principal canal de comunicação entre músicos e internautas  e é onde ficarão concentradas todas as informações sobre o festival, além de um blog exclusivo e links das comunidades do evento no Twitter, Orkut e Facebook, com conteúdo atualizado diariamente.  Participe!

Cronograma

Primeira Fase
5 de abril – Início das inscrições no site, upload de dois vídeos por banda;
20 de abril – Início das votações;
14 de junho – Término das inscrições;
27 de junho – Término da votação e da primeira fase.

Segunda Fase
27 de junho – Início do período de upload de mais dois vídeos por banda (as 10 mais votadas pelos internautas);
4 de julho – Prazo final para o upload dos vídeos e término da segunda fase.

Terceira Fase
10 de julho – Divulgação das três bandas escolhidas;
17 de julho – Pocket Show com as três bandas escolhidas (local a ser definido)
22 de julho – Show de uma atração internacional (banda e local a serem definidos), com abertura da banda vencedora.

Prêmios

1 amplificador de guitarra Meteoro;
1 amplificador de contrabaixo Squire;
10 Pocket amplificador Meteoro study phone;
1 guitarra Squire;
1 bateria DDrum completa com set de pratos Zildjian;
100 horas de gravação em estúdio (Nimbus Studio);
1 show de abertura para uma banda internacional;
Shows em casas noturnas (previamente agendados pela…Lost);
Kit com roupas da …Lost.

Os rumores finalmente foram confirmados após o vazamento da foto acima na internet. Dr. Dre e Jay-Z gravaram uma música juntos. A música se chama “Under Pressure” e será o single do novo disco de Dre, chamado Detox.

Dr. Dre e Jimmy Iovine, presidente da gravadora Interscope, estavam no jogo de abertura da temporada de beisebol entre Boston Red Sox e New York Yankees divulgando um fone de ouvido que acabaram de lançar. Quando perguntado sobre qual música gostaria de ouvir durante suas rebatidas, Jimmy Iovine respondeu: “A música que Dre tem no bolso, “Under Pressure”, confirmando a parceria.

O doutor confirmou: “Com certeza seria essa. Encaixaria perfeito”.

Assista a entrevista abaixo:

Mais um grupo do estilo galáticos está se formando. Após se encontrarem em um estúdio e ficar tocando jam’s por dois dias, o guitarrista Joe Bonamassa, o baixista Glenn Hughes (Deep Purple, Black Sabbath, Trapeze), o tecladista Derek Sherinian (Dream Theater) e o baterista Jason Bonham (Led Zeppelin – subsituindo o pai – , Ufo, Foreigner) já se declaram uma banda. Segundo Bonham, eles já começaram a gravar o primeiro disco. “Estamos literalmente em processo de gravação, tocando de maneira livre e descontraída no estúdio, editando e juntando o que estamos fazendo. Está muito legal, conta o baterista.

O grupo havia sido intitulado Black Country, mas outra banda já existe com esse nome. Por isso Bonamassa tem chamado o grupo de Supa Dupa Grupa. Eles fizeram uma apresentação-surpresa de estreia durante o bis nd show de Bonamassa no Riverside Municipal Auditorium em Riverside, Califórnia, em 17 de março. Tocaram duas músicas, ‘One Last Soul’, uma original que talvez seja incluída no álbum ainda sem título produzido por Kevin Shirley (Led Zeppelin, Iron Maiden, Aerosmith), e uma cover do clássico ‘Mistreated’, do Deep Purple. Um fã filmou a apresentação e o vídeo está disponível no YouTube: Confira os vídeos dos fãs abaixo:

Esta entrevista foi realizada no dia 24 de outubro de 2009, na primeira parada da turnê do N.A.S.A. no Brasil.  A matéria saiu na NOIZE  #30, a última do ano que passou, mas a conversa não havia sido publicada na íntegra. Aproveitamos esse post para publicar outras fotos que não saíram na edição impressa e um mini making-of da sessão. Enjoy it!

Por Bruno Felin e Fernando Corrêa

O que Zé Gonzales, Squeak E. Clean, Amanda Blank, Barbie Hatch, Chali 2na, Chuck D, The Cool Kids, David Byrne, Del Tha Funkee Homosapien, DJ AM, DJ Babao, DJ Swamp, DJ Qbert, E-40, Fatlip, George Clinton, Ghostface Killah, Gift of Gab, John Frusciante, Kanye West, Karen O, Kool Keith, Kool Kojac, KRS-One, Lovefoxx, Lykke Li, Method Man, M.I.A., Nick Zinner, Nina Persson, Ol’ Dirty Bastard, Ras Congo, RZA, Santogold, Scarface, Seu Jorge, Sizzla, Slim The Kid, Spank Rock, Tom Waits e Z-Trip têm em comum? N.A.S.A. music.

Adentrar uma nave é sempre uma experiência interessante, no mínimo incomum, e o nome dessa, N.A.S.A. (sigla para North America-South America) entrega: é capaz de muita coisa diferente. Se para os mais céticos o som não é hip-hop, nem eletrônico para os mais exigentes, uma parte está explicada – a mistura é homogênea. O Spirit of Apollo, primeiro disco do N.A.S.A., se comunica com vários mundos porque é feito pelo que cada um deles tem de mais positivo, segundo define o próprio Sam “Squeak E. Clean” Spiegel, parceiro de Zé Gonzales (ex-Planet Hemp) nesse projeto.

Depois de se conhecerem numa festa lá em 2003 e começarem a fazer música no dia seguinte, os dois DJs chamaram alguns convidados para gravar participações no que viria a ser Spirit. Com a música falando por si, o conceito do álbum foi se formando, a ponto de reunir um número de colaborações incrível, que leva a nave a ultrapassar as possibilidades deste planeta. Afinal a maior estrela deste céu – a música – é universal.

Encontramos Zegon e Squeak no hall de um hotel em Porto Alegre, primeira parada da tour brasileira que fizeram em novembro. Com o som de um violão ao fundo, tocado por ninguém menos que o diretor Spike Jonze (irmão de Squeak), embarcamos na nave enquanto Zé mostrava orgulhoso o seu Nike Dunk, edição do De La Soul: “Os caras falam que eu fiquei mais contente quando chegou a remessa de tênis que tinha encomendado do que quando ganhamos o VMB”, conta. Após risadas generalizadas, fomos à entrevista.

O disco tem muitos convidados e vocês não podem contar com eles no palco. Qual o conceito do show?

Sam: Cada show é  diferente. Alguns shows a gente traz alguns artistas convidados, outros são só eu e o Zé, mas é sempre diferente e sempre uma grande festa, algo um pouco inesperado.

Zé: O álbum é diferente do show. Começou a ser feito em 2003 e até 2007 o nosso som ganhou mais peso e corpo pra show, então a gente toca basicamente os remixes do álbum feitos pela gente, remixes de músicas que a gente gosta dos outros, remixes de músicas que a gente fez pros outros e tudo com audiovisual, controlado por vinil. Tem varios formatos. O mais simples é o DJ set com audiovisual, ai pode ser com convidados que encontramos em cada cidade ou o Fatlip e o Ras Congo, que são os que viajam com a gente mundialmente. Mas onde a gente vai, tem sempre uma gangue com a gente, que viaja junto.

No começo vocês tinham um conceito do disco já? Como vocês reuniram todos esses artistas?

Sam: Primeiro era só  a gente curtindo, fazendo música. Não tinhamos um conceito para o álbum.

Zé: Começamos a trabalhar com uns Acapellas

Sam: E ai pensamos: Ah deveríamos chamar uns amigos para colaborar. Fizemos algumas com Ol’ Dirty Bastard,  Karen O. e Fat Lip e foi quando nós realmente sacamos esse conceito tipo: wow esse disco deveria trazer pessoas de mundos totalmente diferentes, parcerias inesperadas e combinações doidas em cada som e com aquele conceito de derrubar barreiras entres as pessoas através da música. É algo maior que nós, é como espiritual, olhando o mundo sem divisões, somos todos seres humanos. Simplesmente vamos fazendo.

Como vocês se sentem em ter a última música do Ol’ Dirty Bastard? (Ol’ Dirty Bastard morreu algumas semanas após a gravação, em 2004)

Zé: Quando aconteceu a gente não sabia explicar.

Sam: Foi muito inesperado!

Zé: Tivemos o ODB como ums dos primeiros convidados, sabiamos que ele era muito difícil de convencer, quase impossível, todos diziam: “boa sorte” e nós conseguimos.

Sam: Nós não o conhecíamos antes da gravação.

No trailer do documentário (acima) que vocês vão fazer sobre as gravações parece que todos estão felizes, se divertindo. Foi assim mesmo? Tiveram alguma briga?

Zé: só entre nós. Haha

Sam: Os convidavos se divertiam e nós discutíamos para fazer algo realmente muito bom.

Zé: Mas nos divertimos muito, tivemos muitos momentos bons, fazendo as músicas, até hoje, refazendo algo, remixando.

Nenhum prolema com nenhum convidado?

Sam: O único cara que era realmente muito louco e que acabou não entrando no disco foi o Bushwick Bill, o anão do Geto Boys. Ele foi o único cara difícil de trabalhar e acabou não participando.

Zé: Foi aquela vez que ele tava transando com a namorada?

Sam: Não aquilo foi outra noite, ele é uma boa pessoa mas é meio doido. Tava sempre com uma namorada diferente. Mas foi um momento bom do disco. As pessoas que escolhemos eram positivas e foi uma experiência positiva.

Vocês têm muitas influências diferentes, mas tem falado muito sobre funk brasileiro. Sam, você conheceu através do Zé?

Sam: Sim, muito. Eu estava recém conhecendo quando encontrei o Zegon. Ele me educou.

Zé: Primeiro ele foi conhecer o samba-rock, e ai fazendo o disco a gente entrou no rock dos anos 50, 60, depois jazz, jazz brasileiro e o tempero do disco reflete essas influências. Antes do disco eu estava tocando em LA e tocava muitos brakes brasileiros, assim como os gringos fazem com o funk para o hip hop, eu fazia do meu jeito. Mas depois a gente começou a ouvir muitas trilhas de filmes antigos, dos anos 70, de novela. Coisas obscuras.

Sam: sampleamos muitas coisa, Tony Tornado, Tim Maia, muita coisa.

Zé: Tony Tornado é  classico.

Muita gente está  fazendo remixes de músicas de vocês, o que vocês vão fazer com todo esse material?

Sam: Estamos fazendo um álbum de remixes, e fizemos uma competição que o melhor remix vai entrar no disco. Está pronto, só falta essa música. 50% são remixes nossos e ai de outras pessoas. É bem louco, é  mais como o que estamos tocando hoje, mais uptempo.

Zé: o formato que junta estilos hoje em dia é o sample. Pode chamar de rap, de eletrônica, une rótulos todos num lugar através de um tipo de batida. É um formato que os DJ’s da nossa geração estão aplicando para expandir seu público.

É um formato abrangente, o cara que curte funk…..

Zé: Reggae. Tem pra todos tipos de gosto dentro do formato. Vai do electro, freestyle, baile, mash up, então é mais ou menos o que a gente sempre fez.

Com toda a facilidade que os programas de computador trouxeram, o que vocês acham de todas essas pessoas fazendo batidas e etc?

Sam: Eu acho ótimo. Claro que tem muita coisa que é ruim por aí, mas dá a chance para qualquer pessoa fazer música boa. É um mundo muito mais democrático, um moleque pode fazer algo em casa, sem estúdio, colocar num blog e estourar. Não precisa de toneladas de dinheiro para fazer algo bom.

E a indústria fonográfica hoje em dia?

Sam: O modelo da indústria como é hoje já era. Tem várias novas formas de ganhar dinheiro com música com marcas, corporações, comerciais, filmes, trailers, patrocínios.

Como vocês se encaixam nisso?

Zé: De muitas maneiras. Fazemos muitas coisas, com marcas, video-games, filmes.

O Spirit of Apollo reflete isso? Talvez alguns anos atrás teria sido mais difícil reunir tantos artistas..

Sam: Com certeza.

Ficamos sabendo que George Clinton ofereceu sua nave para vocês usarem nos shows, é verdade?

Zé: É verdade, mas quebramos em São Franciso. Agora estamos contruindo uma nova. “Ele disse, vocês querem usar esse lixo aqui?” Mas ai estragamos a turbina e fica mais barato construir uma nova.

Sam: Já temos duas, agora será a terceira.

Você  pode nos explicar um pouco sobre o Serato?

Zé: O Serato é  uma ferramenta que veio para mudar completamente o jogo do DJ, mudou o estilo de tocar de todo mundo. Veio para acrescentar. Antigamente o máximo que podíamos carregar pra uma festa, eu o Sam e mais quatro amigos por exemplo, era 300 discos. Hoje em dia a gente leva todos os nossos discos.

Sam: Eu nunca usei tantos…(risos)

Zé: Hoje em dia as possibilidades são muito maiores, a velocidade que você toca, já dá pra pensar sempre na próxima música e os loops perfeitos. Mixamos quatro músicas ao mesmo tempo, fazendo o loop, coisas impossível de fazer em vinil. Quem tá tocando em vinil ainda? Clássico, estilo, bonito. Quem tá tocando em Serato e já tocava bem, tá a 300 por hora e o resto tá tentando subir a serra.

:::: Nesse momento, Sam sai para ir ao banheiro::::

Mas aí tem o outro lado, como você já criticou no Twitter com o #vocênãoédj.

Zé: O ponto é: quem começou aí já, pegou a técnica e os vícios. É uma geração – não todos claro – mas estragada de DJ’s. Gente que não sabe mixar de verdade, não mixa com o ouvido, mixa com o olho. Não tem pesquisa, baixa tudo, mas nunca sujou a mão num sebo. Uma geração que tem tudo mastigado, sem raiz e sem base. Várias cópias uns dos outros, pois pegam dos mesmos sites. Então só é original quem produz sua própria música ou aquele cara que tem um toque a mais. Que busca, digitaliza, monta, edita, que tem mais o feeling de tocar, então de cada 100 DJ’s, tem 3 hoje em dia.

Há  muitas diferenças entre DJ’s, beat makers e etc.

Zé: Há muita diferença entre os beat makers, produtores e de um DJ’s de alma e um DJ de laptop. Pra mim só é DJ, claro que não é uma regra, mas pra mim só é DJ quem mixa e faz a mixagem achando a batida de uma música e da próxima. Quem não faz pode ser um seletor, nada de mais com isso, tem grandes seletores que destroem numa festa sem ser DJ. E se tivesse um teste, um exame pra ser DJ, vários não iam passar. Também queria dar uma agulhada e surgiu o lance do Jesus Luz uma semana antes, então foi muito comentado.

Então não  é uma coisa só do Brasil?

Zé: É mundial, com certeza. Não fui eu que inventei não, só fiz em português. Tem o #youcantdj e é muito doido. Um melhor que o outro. To me divertindo no Twitter.

Não rolou alguma oportunidade de trabalhar com alguém daqui que você já tinha trabalhado na época do Planet Hemp?

Zé: O Seu Jorge tá  no disco, mas eu não pensei em ninguém como MC, cantando em português por que o alvo era os EUA e não ia encaixar. O Seu Jorge é mais universal e é família, um irmão meu. Eu tenho relacionamento com todo mundo do Planet Hemp ainda, nunca fechei nenhuma porta. Mas até por que ia rolar uma cobrança depois, tipo dos que não entrassem. E mesmo os que cobram por não ter artistas do Brasil, eu digo que eu represento o Brasil. Toda a fonte inspiradora é o Brasil. Seria um trabalho legal fazer com os artistas daqui, eu tenho vontade de fazer.

::::: Sam volta do banheiro :::::

Voces conhecem o Sellaband? O Public Enemy recém se juntou e é como os fãs financiando o álbum, ganhando diversas vantagens (eu explico e Zé interrompe)

Zé: Enquanto você  falava o Sam foi abrindo o sorriso (risos)

Sam: Cara, eu acho uma ótima idéia. Muito bom. Parece um modelo muito legal a aproximação com os fãs diretamente.

Zé: É a nova indústria. Tem que fazer o esquema com a galera.

Sam: Gostei muito cara, muito direto com os fãs, sem merda de selos e gravadoras.

Especialmente com bandas como Public Enemy que tem fãs endinheirados que gostariam de ter um contato maior com a banda.

Zé: Eu daria uma grana pro Public enemy.

Sam: É, eu também, com certeza.

Zé: Chuck D era um cara que a gente queria muito trabalhar. Precisávamos dele no disco.

E tem algum que vocês não conseguiram?

Zé: Muitos

Sam: O principal foi James Brown. Tentamos o tempo todo, de muitas maneiras, ele é  meu músico favorito de todos os tempos.

Zé: O meu também, com certeza. Tentamos também o Andre 3000, o David Bowie que respondeu e foi legal. Lou Reed também.

Como vocês faziam?

Sam: Escrevíamos uma carta, com quem estava no disco, sobre o que era, o que queríamos com eles e foi isso.

Sobre a seção

Era uma vez é a seção que resgata matérias publicadas em edições passadas da NOIZE, as atualiza, na medida do possível, e publica o resultado no site para quem ainda não leu e para que quer reler.

A jornalista FêCris Vasconcellos, encontrou o atual guitarrista do Guns N’ Roses, DJ Ashba, durante a sua passagem por São Paulo e descolou essa entrevista para a NOIZE. Confira:

Como rolou o convite pro Guns?

Eu recebi uma ligação da produção e eles me disseram que o Axl tava procurando um novo guitarrista e perguntaram se eu tinha interesse em fazer um show. Eu disse “lógico que sim”. Na verdade, eu larguei praticamente tudo o que eu tava fazendo naquele momento pra me dedicar a isso. E, assim que eu disse “sim”, recebi uma ligação da produção dizendo que o Axl tinha ligado e que ele, assim que soube que eu tava dentro, disse que também estaria dentro. Nós nos respeitamos muito.

É uma grande conquista, mas uma grande responsabilidade também, né…

É uma responsabilidade gigante porque os caras que vieram antes de mim são muito talentosos. Tenho um grande papel para desempenhar. O que Slash e os outros caras fizeram com a forma de tocar guitarra é incrível. Eu sempre fui fã do Guns e do Slash e desejo o melhor pra ele e muito sucesso no que ele está fazendo agora. Tudo o que eu posso fazer é prometer dar tudo de mim para o GNR e tentar fazer com que as pessoas sintam essa energia no palco.

Você precisou mudar alguma coisa na sua forma de tocar guitarra pra entrar no Guns e conseguir tirar as músicas de forma que os fás considerem perfeita?

Na verdade não. O estilo do Axl é um estilo muito puxado pro bules e que é muito natural para mim. Nós temos estilos muito parecidos. Não foi muito difícil não.

E a sua atitude no palco? Já que o Slash é um cara super performático…

Tocar ao vivo sempre foi a minha paixão verdadeira. Pular, levar a multidão, sempre amei isso. Eu nunca vou esquecer como eu me sentia sendo aquele garoto na multidão, portanto, quanto mais eu puder fazer o público se sentir como eu me sentia e pensar que eles podem fazer o que eu estou fazendo, eu fico muito feliz.

E como é possível escrever quando você está em turnê? Sempre dando entrevistas e cercado por gente…

Acredite ou não, eu passo muito tempo no meu quarto do hotel. Então, eu tenho muito tempo pra escrever e eu sento com a minha guitarra e escrevo muito.

E quanto ao Sixx.Am? Como tá indo?

Ótimo. O que as pessoas não entendem sobre o Sixx.AM é que não é pra ser uma banda, a gente não considera o Sixx.AM uma banda, mas sim, uma reunião de compositores e produtores musicais que se respeitam muito e se reúnem pra se divertir. Eu nunca quero que se torne uma banda porque daí viraria um trabalho e eu não quero isso.

Então vocês não pensam em sair em turnê?

Nós não somos exatamente uma banda de turnê. Como eu disse, se o GNR não tivesse em tour e a gente decidisse sair pra 2 meses de diversão na estrada, então nós o faríamos, mas não somos uma banda que planeja essas coisas.

E esse show vip em SP? Você sabe por que vocês não o fizeram?

Eu não sei. Eu sei que a gente ia fazer isso pra se divertir, mas acabou não rolando. Nós estamos muito concentrados para o show de hoje à noite , porque tem milhares de pessoas nos esperando, só pra nos ver.

Você leva a música muito a sério, né?

Sim, muito. Eu amo os fãs e eu nunca vou esquecer como eu me senti assistindo a shows do Mötley Crue e do GNR, então eu prefiro dar tudo de mim pra fazer as pessoas se sentirem assim.

Boas notícias para o hip-hop. O Prêmio Cultura Hip-Hop 2010, em forma de edital, vai prestigiar 128 projetos em todo o Brasil. A premiação é de mais de 1,7 milhão de reais. São válidas iniciativas individuais e em grupos, cujas ações comprovem que o Hip Hop tem um caráter social. O prêmio para cada vencedor é de R$ 13 mil. O edital é uma iniciativa do Ministério da Cultura e as inscrições começam no dia 6 de abril no site www.premiohiphop.org.br.

O Prêmio também é uma homenagem ao rapper ativista Preto Ghóez, do grupo Clã Nordestino. Ele morreu em 2004 e foi uma das pessoas que lutou pelo hip-hop brasileiro. A reportagem do jornalista Alexandre de Maio (acima) explica todos os detalhes do prêmio. O vídeo traz também o depoimento da esposa de Preto Ghóez, Edi Rock, Gog, entre outros.

Abaixo, uma entrevista do ministro da cultura, Juca Ferreira, explicando a importância do hip hop para o Brasil, como ele conheceu Preto Ghóez e o valor da palavra cantada como forma de expressão.

Detalhes sobre cada categoria:

1. Reconhecimento: Personalidades ou entidades importantes para o desenvolvimento da cultura Hip Hop;
2. Escola de Rua: Iniciativas que já existem e que  visem a utilização dos elementos do Hip Hop em ações socioeducativas, através de oficinas e arte-educadores;
3. Correria: Iniciativas que visem a soluções que gerem renda. Por exemplo, distribuição de Cds e Dvds, oficina de moda, oficina de serigrafia, etc.;
4. Conhecimento (5° Elemento): Iniciativas  que visem a realização de encontros, seminários ou painéis que reúnam atores do Hip Hop, ou  projetos que visem a produção de mídias para a difusão do Hip Hop. Por exemplo: jornais, fanzines, programas de rádios comunitárias, documentários, sítios de internet, etc.;
5. Conexões: Valorizar as iniciativas que incorporem, associem e incentive o intercâmbio com outras formas artísticas à cultura Hip Hop, em particular das expressões culturais afrodescendentes;

O Youtube quer derrubar o Myspace. Segundo reportagem do jornal americano Los Angeles Times, o principal site de vídeos na internet quer convencer as bandas independentes a abandonarem o Myspace. Pra isso, foi lançado um programa chamado Musicians Wanted (procura-se músicos), que facilita a criação de uma página própria para as bandas independentes e divide os lucros com publicidade gerados pelos vídeos com os músicos. Até agora, o Youtube só fazia essa divisão de lucros com os artistas que tinham contrato com gravadoras, ou por contratos especiais com determinadas bandas.

O mesmo já foi feito com o programa Filmmakers Wanted (algo como procuram-se fazedores de vídeos), num esforço para que o site gerasse lucro e se transformasse em um canal de entretenimento, não apenas um depósito de vídeos amadores. O Myspace ainda é o maior site de música, com 30 visitas únicas apenas no último mês.O anúncio oficial do Musicians Wanted ainda não foi feito pelo Google (dona do Youtube) , porém o perfil do canal já teve mais de 13 mil visitas em menos de 24 horas.

Muito barulho, música alta, gritaria, alegria. Tudo isso é ótimo pra quem está em uma festa, certo? Mas uma idéia que começou no festival Glastonbury em 2005 e finalmente chegou ao Brasil nesse ano, faz isso tudo ser um pouco melhor para os vizinhos. A festa do Mycool e do BECO 203, decaDANCE, trouxe ao país o conceito Silent Disco, onde cada pessoa recebe um fone de ouvido com 3 canais. Em cada canal o som é comandado por um dos três DJ’s, que tocam ao mesmo tempo, estilos diferentes. Se você quiser conversar, basta tirar o fone e conversar na boa, sem precisar ficar gritando. Além disso, ajuda a diminuir a poluição sonora do lado de fora.

]]> http://noize.virgula.uol.com.br/2010/03/15/festa-silenciosa/feed/ 1 http://noize.virgula.uol.com.br/2010/03/15/sao-paulo-recebera-a-i-bienal-internacional-de-arte-de-rua/ http://noize.virgula.uol.com.br/2010/03/15/sao-paulo-recebera-a-i-bienal-internacional-de-arte-de-rua/#comments Mon, 15 Mar 2010 20:06:28 +0000 Bruno Felin http://www.noize.com.br/?p=15266

O MAC (Museu de Arte Contemporânea) irá hospedar a I Bienal Internacional de Arte Rua em São Paulo, no segundo semestre de 2010 (dezembro provavelmente). O evento reunirá 50 nomes nacionais e internacionais. O artista Rui Amaral cuida da curadoria junto aos também grafiteiros Celso Gitahy, Binho Ribeiro, Ozéas Duarte, Samir Mauad, Tikka Meszaros e Tinho. De acordo com Rui, essa equipe vem trabalhando no projeto desde o ano passado e pretende realizar uma série de eventos ao longo de 2010 – um deles seria “regrafitar” trechos do Minhocão e do buraco da Paulista. “Tem muito espaço público que pode ser organizado por nós”, disse Amaral, em entrevista à Rolling Stone Brasil. Rui é conhecido, entre outros trabalhos, por ter sido um dos nomes a dar uma “mão” artística ao hoje popularizado point de grafite Beco do Batman – que antes da chegada das latas de spray, nos anos 1980, era somente mais um local esteticamente abandonado da capital paulista.

Estêncil de Celso Gitahy, artista, grafiteiro e um dos curadores do evento, em muro de São Paulo

Essa questão da revitalização de locais públicos na cidade será um dos temas que os organizadores do evento querem discutir. O status da arte de rua já foi elevado aos museus por todo o mundo faz tempo e o Brasil não pode ficar para trás com tantos artistas de alto nível. Por isso os organizadores acreditam que é preciso diálogo para que o movimento seja visto com bons olhos pela sociedade. Esse tipo de arte se relaciona diretamente com os centros urbanos e o tema deve ser largamente debatido na Bienal. Diversas palestras e discussões serão organizadas junto às exposições de arte. Como é possível ver no vídeo abaixo, a principal intenção de todos é mostrar como a arte de rua deve ser valorizada como conteúdo cultural, assim como qualquer outra expressão artística.

Além do espaço da própria Bienal, que terá o “tamanho proporcional aos recursos captados”, segundo Rui Amaral, a própria cidade servirá de espaço para uma grande mostra a céu aberto. Boatos correm dizendo que serão convidados o inglês Banksy e o italiano BLU.

Bienal Internacional De Arte De Rua from Jared Levy on Vimeo.

Imagine um mundo dominado por grandes marcas. Nem precisa né?! O curta Logorama, de François Alaux, Hervé de Crécy e Ludovic Houplai, critica justamente esse poder e influência das grandes corporações. O filme venceu o Oscar de melhor curta de animação no último domingo, além de ter levado o Kodak Short Film Discovery no festival de Cannes, ainda em e 2009.

Os 17 minutos que você pode ver abaixo (não sabemos por quanto tempo o vídeo estará no ar) demoraram 6 anos para ficar prontos. Produzido pelo coletivo francês H5, são mais de duas mil marcas fantasiadas de prédios, cenário ou personagens. Segundo outros blogs, as aparições brasileiras são Unibanco e o Hiper Bom Preço, mas até agora estamos procurando diante do mar de imagens.

Ronald McDonald, tradicional vilão, é um bandido e foge da polícia, interpretada pelos pelancudos da Michelin. Pringles dirigem caminhões e galanteiam a garçonete da Esso. Fido Dido anda perdido pela rua, uma grande perseguição ocorre até que o mundo entra em colapso, prédios de caixas de colgate balançam, assustam os animais Camel, Ecko Unlimited, Lacoste até que tudo começa a ruir. Enfim, explicar é bobagem. assista!!!

Lady Gaga quer que seus fãs façam sexo seguro. Segundo a MTV americana, a cantora vai lançar uma linha de camisinhas em associação com o estilista Jeremy Scott.

Em comunicado à imprensa, ela desabafou: “Não é complicado, é também uma questão de estilo”.
As camisinhas serão vendidas com três texturas diferentes: lisa, de bolinhas ou com listras.

Saiu o novo clipe do Vampire Weekend, para a música Give Up The Gun. Dirigido pelos irmãos Malloy, o vídeo tem a participação de RZA do Wu Tang Clan, Jake Gyllenhaal, Lil John e Joe Jonas. “‘Giving Up the Gun’ significa virar as costas para a agressividade e o egoísmo”, explicou a vocalista Ezra Koenig sobre o conceito da música. “A heroína do vídeo não é uma ótima jogadora de tênis, mas ela tem um coração. Ele se mantém calma mesmo com toda a injustiça”, contou Koenig.

Veja aqui:

Elton John está procurando sarna para se coçar. Em entrevista para a revista americana “Parade” ele declarou que Jesus Cristo era um homem “gay e superinteligente”.

O cantor britânico de 62 anos se explica: “Eu acho que Jesus era um homem compassivo, superinteligente e gay que entendeu os problemas humanos”. E continua: “Jesus queria que todos nós fossemos amáveis e clementes. Eu não sei o que faz as pessoas serem tão crueis. Tente ser uma mulher homossexual no Oriente Médio – você só serve morto”, disse.

Elton também falou sobre seus relacionamentos com homens mais novos. ”Eu sempre escolhia alguém mais jovem. Eu queria sufocá-los com amor. Eu os levava ao redor do mundo, tentava educá-los. Em seis meses eles estavam entediados e me odiavam porque eu os privava de suas vidas e auto-estima. Eu não tinha esta intenção”, contou o cantor.

O baterista do Foo Fighters, Taylor Hawkins, anunciou seus planos de lançar um álbum com artistas convidados. Este será o seu segundo disco com a banda Coattail Riders, e se chamará ‘Red Light Fever’.

Marcado para sair no dia 19 de abril, terá participação de Brian May e Roger Taylor do Queen, Dave Grohl e o guitarrista do The Cars, Elliot Easton.  As músicas foram gravadas no 606 studio, mesmo do Foo Fighters.

Wes Borland, guitarrista do Limp Bizkit, revelou que o próximo álbum do grupo terá sonoridade parecida à do grupo Daft Punk. ”Acho que todos que detestavam Limp Bizkit vão continuar a detestar”, disse Borland sobre o som do novo disco. ”[O álbum] tem definitivamente um estilo diferente e festivo; é um pouco como nossos trabalhos mais antigos, mas com algo parecido ao Daft Punk”, completou.

Intitulado “Gold Cobra“, o novo álbum deverá ser lançado no final deste ano e marca o primeiro trabalho do grupo desde “The Unquestionable Truth (Part 1)”, de 2005.

A gravadora EMI colocou à venda os estúdios Abbey Road, onde os Beatles gravaram a maioria de seus álbuns. O motivo é o alto custo do estúdio e, principalmente, a necessidade de dinheiro da gravadora. O estúdio foi modificado em 1929 pela EMI e deu frutos a diversos clássicos dos Beatles entre 1962 1970, e do Pink Floyd, entre eles o Dark Side Of The Moon.

Para evitar que o estúdio feche ou caia nas mãos erradas, ninguém melhor que Paul Mccartney para entrar em cena. Em declarações ao programa Newsnight, da BBC, McCartney revelou que algumas pessoas ligadas ao estúdio estariam pensando em organizar um leilão para salvar o Abbey Road. “Eu simpatizo com eles. Espero que eles possam fazer algo, seria ótimo”, afirmou o músico. “Eu tenho tantas memórias lá, com os Beatles. Ainda é um grande estúdio”. O fato é que com uma fortuna avaliada em US$ 600 milhões, Macca teria dinheiro de sobre para adquirir o local que é estimado por especialistas em cerca de US$40 milhões.

A queda nas vendas da indústria fonográfica tornou inviável a manutenção de um estúdio do porte do Abbey Road para a EMI. Capacitado para receber uma orquestra completa (a trilha sonora de filmes como ”Harry Potter” e a trilogia de ”O senhor dos anéis” são um exemplo), o preço por dia de gravação hoje já é oito vezes menor do que na década passada. Foi estudada a hipótese de criar uma espécie de museu no local, que muito raramente recebe visitas de fãs, mas a idéia foi descartada. Os prognósticos apontaram que o principal atrativo é mesmo a parte de fora do prédio.

Foi liberada na internet Ain’t No Grave, faixa título de American VI: Ain’t No Grave, de Johnny Cash, o último álbum da série lançada pela American Recordings sob comando de Rick Rubin. O disco será lançado no dia 26 de fevereiro, dia em que ele completaria 78 anos de idade.

Rick Rubin usou gravações de 2003, ano em que Cash morreu, para o disco.

O cantor Michael Jackson usava peruca e ficou branco por causa de uma doença na pele. Foi o que revelou o relatório completo da autópsia realizada no corpo do astro, divulgado ontem. As informações sobre o artista, morto no dia 25 de junho de 2009, foram anunciadas pelo Instituto Médico Legal de Los Angeles, nos Estados Unidos.

Segundo o relatório, Michael Jackson apresentava a doença de pele vitiligo. O rei do pop tinha várias manchas brancas, especialmente no peito, abdome, rosto e braços. Os cabelos do astro foram descritos como sendo ralos, curtos e encaracolados, ligados a uma peruca longa e escura. A autópsia revelou uma careca avantajada na parte da frente da cabeça do cantor. Outros pontos do relatório chamaram a atenção. O documento revela que não havia no quarto de Jackson, qualquer equipamento para monitoramento ou atendimento cardíaco emergencial.

Ainda de acordo com o relatório, Michael Jackson morreu de intoxicação por propofol, um tipo de anestésico. O cantor teria tomado uma grande quantidade da substância. O corpo do astro também apresentava cicatrizes no nariz, joelho, ombro, pescoço, pulsos e nas orelhas. Para completar, ele tinha duas tatuagens escuras próximas às sombrancelhas e mais uma cor-de-rosa perto dos lábios. O Rei do Pop media 1,75 m e pesava 62 kg.

O rapper Lil Wayne, que deveria ter iniciado ontem um período de um ano na prisão, teve sua sentença adiada para março por causa de uma cirurgia dental.

Segundo o site da MTV norte-americana, o rapper sente dores devido a um dente quebrado, que precisa de intervenção cirúrgia para ser resolvido. Wayne vai se submeter à cirurgia em Miami na próxima sexta-feira (12/2) e deverá iniciar sua sentença no dia 2 de março.

Esses diamantes devem ser um problemão mesmo.

O White Stripes ameaçou processar a Força Aérea norte-americana por uso ilegal de uma música do grupo em propaganda. A faixa “Fell in love with a girl” ganhou uma versão, utilizada em um comercial da Air Force Reserve, que estreou durante o Superbowl, no último domingo, dia 7.

Jack e Meg White liberaram uma nota oficial reclamando que a canção foi regravada sem autorização da dupla e utilizada em propaganda de incentivo à guerra.

“Os White Stripes apoiam o exército deste país, mas não queremos ser uma peça deste conflito atual — disse a banda em um comunicado em seu site — Os White Stripes se sentem muito ofendidos e se opõem a que a Reserva da Força Aérea apresente esse anúncio de forma que dá a entender que autorizamos o uso de uma das nossas canções para incentivar o recrutamento de militares durante uma guerra que não apoiamos, completaram.”, diz o comunicado.

Apesar do protesto, o White Stripes ressalvou que a reclamação não é um ato anti-americano.

“Nós apoiamos os militares desta nação. Simplesmente não queremos fazer parte desta engrenagem atual, e temos esperanças de que nossas tropas voltem para casa o mais rápido possível e em segurança”.

O comercial chama os cidadãos para recrutamento para atuar nas guerras no Afeganistão e Iraque e para auxílio às forças da ONU na Haiti.

Confira o comercial abaixo:

Lil Wayne começa hoje a cumprir os 12 meses de prisão a que foi condenado, depois de a polícia ter encontrado uma arma ilegal no ônibus de sua turnê, em 2007. O rapper americano, considerado pelo presidente Obama “uma das figuras mais importantes da cultura do país”, mal teve tempo de promover o seu novo disco, “Rebirth“, lançado há pouco mais de uma semana. Mas Weezy (como é conhecido) insiste em dizer que está ansioso pela prisão. ”Eu sei que é uma experiência que eu devia ter e que Deus está me fazendo passar”, explicou. ”Não vejo como nada errado, acho que apenas enxergo tudo isso como positivo”.

Segundo a MTV, ele terá uma televisão na cela e poderá assistir DVD’s, mas não terá um Ipod, como ele havia dito que gostaria para continuar escrevendo. Ele não terá o cabelo cortado, mas provavelmente terá que trabalhar. Com bom comportamento, deve ser solto em 8 meses.

]]> http://noize.virgula.uol.com.br/2010/02/09/lil-wayne-deve-ir-para-a-prisao-hoje/feed/ 4 http://noize.virgula.uol.com.br/2010/02/09/novo-disco-de-mgmt-sai-em-abril/ http://noize.virgula.uol.com.br/2010/02/09/novo-disco-de-mgmt-sai-em-abril/#comments Tue, 09 Feb 2010 16:20:11 +0000 Bruno Felin http://www.noize.com.br/?p=13585

O segundo álbum de estúdio do MGMT, “Congratulations“, já tem data oficial de lançamento nos Estados Unidos: 13 de abril.O duo formado por Andrew VanWyngarden e Ben Goldwasser já finalizou a gravação do disco, que promete surpreender.

“[O álbum] definitivamente vai chocar as pessoas. Deixamos de lado qualquer tipo de ironia que colocamos no primeiro disco e ‘Congratulations’ expressa verdadeiramente quem somos”, explicou VanWyngarden à revista Spin.

O novo trabalho do MGMT terá 9 faixas que, segundo o músico, “seguem uma coerência musical e temática”.

Confira o Tracklist:

‘It’s Working’
‘Song for Dan Treacy’
‘Someone’s Missing’
‘Flash Delirium’
‘I Found a Whistle’
‘Siberian Breaks’
‘Brian Eno’
‘Lady Dada’s Nightmare’
‘Congratulations’

A cantora Erykah Badu disponibilizou a primeira  música de trabalho, “Windows Seat“, do seu próximo álbum de estúdio. Batizado “New Amerykah Part II: Return Of The Ankh“, o novo disco da cantora está previsto para ser lançado no dia 30 de março, informa o site Pitchfork.

“Windows Seat” é a segunda música divulgada recentemente por Erykah Badu. Na semana passada, ela liberou uma música bônus exclusivamente para internet, “Jump Up In The Air And Stay There“.

Escute abaixo “Windows Seat“:

O filho de Paul McCartney, James, vai fazer sua primeira turnê pela Inglaterra. Ele fez alguns shows em 2009 com o nome Light. Apesar de não ter dada confirmada de lançamento, o disco de estréia de James, já está sendo gravado e você pode ouvir uma das músicas abaixo:

James McCartney – medley by With Lasers

Segundo o próprio James, o som é influenciado por Beatles, Nirvana, Radiohead e PJ Harvey, e foi escrito em um período de dez anos. A produção é de Paul McCartney.

Passado esse tempo, o produtor Tom Caruana da Tea Sea Records também trabalhou com as músicas dos Beatles, além de covers de suas músicas feitos por outros artistas e mixou com os vocais do Wu-Tan Clan. O resultado é Enter the Magical Mistery chambers, um pouco diferente do Grey Album por ter varios samples e, principalmente, mais curtos.  Muitas músicas clássicas como: “Release Yo Self” do Method Man’s em cima de “Come Together”, “C.R.E.A.M.” em cima de “And I Love Her” e “Got Your Money” do Ol’ Dirty Bastard’s sobre “You Never Give Me Your Money”.  Têm ainda Ghostface Killah, Inspectah Deck, Raekwon, GZA e outros. Só hit!

O disco completo está disponível para download aqui: http://www.teasearecords.net/wuvsbeatles.cfm

Vejam:

No último domingo, antes do show, James Hetfield também aproveitou para pilotar um Porsche 911 GT 3 Cup no autódromo de Interlagos. Seu ‘professor foi Max Wilson, piloto consultor do Porsche GT3 Cup Challenge Brasil. Hedfield aprovou o teste. “Foi ótimo”, disse o músico, que chegou a rodar na Curva do Lago. No box, Wilson ensinou o cantor a fazer a manobra do punta-taco (acelerar com o calcanhar e ao mesmo tempo frear com a ponta do pé), bastante usada pelos pilotos de competição. “Muito bom! Agora eu sei o segredo!”, disse Hetfield.

Confira as fotos:

The Strokes enfim entrou em estúdio para gravação do próximo álbum da carreira, segundo o site oficial da banda. O grupo está trabalhando com o produtor Joe Chiccarelli (U2, Beck, Bjork) no quarto disco, sucessor de “First impressions of earth”, de 2006.

A banda está desde o início da semana no Avatar Studios, em Nova York. Em entrevista, em meados de janeiro, o vocalista Julian Casablancas disse que o grupo esta “trabahando noite e dia no novo álbum” e que o clima entre os integrantes está melhor do que nunca, mesmo após os desentendimentos entre os integrantes.

Brian johnson, vocalista do AC/DC, se diz cansado de ver roqueiros milionários fazendo sermões de caridade na televisão. Em entrevista ao jornal australiano “The Daily Telegraph”, o vocalista da banda disse que o público não quer celebridades ricas, como Bob Geldof e Bono, lhes dizendo para pensarem em crianças morrendo de fome.

“Eu não fico mandando todo mundo dar dinheiro, nem todos podem”, declarou Johnson. “Quando era trabalhador, não queria ir a um show para ouvir algum bastardo… falar comigo em tom de superioridade, dizendo que eu deveria estar pensando em alguma criança na África”, contou.

Ele argumentou dizendo que prefere fazer trabalhos para caridade em particular, gastando seu próprio dinheiro. “Faça um show beneficente, tudo bem, mas não na televisão mundial”, protestou. O AC/DC ganhou o primeiro Grammy dos seus 37 anos de carreira – o de melhor performance de hard rock, pela canção “War machine”.

O baixista do Them Crooked Vultures, John Paul Jones, afirmou que a banda planeja gravar o segundo disco no segundo semestre de 2010. “Vamos fazer o segundo álbum ainda nesse ano. No fim do verão (inverno no Brasil) ou algo assim”, disse em entrevista a Stuff.com.nz.

“Somos todos trabalhadores inverterados. De certa forma precisamos fazer isso para nós mesmos. Quando nos comprometemos a isso, vamos trabalhar como qualquer banda nova faria, colocar horas nisso. Tem que ser bom, temos reputações a zelar mais do que qualquer coisa”, completou John.

Após a entrevista de Liam Gallagher cutucando o irmão Noel, o ex-guitarrista do Oasis, confirmou sua primeira apresentação solo desde sua saída do grupo em agosto de 2009. Noel Gallagher vai tocar nos dias 25 e 26 de março no Royal Albert Hall, em Londres.

As apresentações do músico serão feitas em prol da Teenage Cancer Trust, uma instituição beneficente britânica que cuida de adolescentes com câncer e tem Roger Daltrey, vocalista do The Who, como patrono.

“É inacreditável. Estou nos céus. Serão as únicas apresentações de Noel neste ano, por isso essas noites serão especiais”, disse Daltrey, segundo o site Digital Spy.

Além de Noel, estão previstos também shows de Depeche Mode, Suede, The Who, Them Crooked Vultures, Arctic Monkeys, JLS e The Specials

Após o anúncio de que John Frusciante não tocaria mais no Red Hot Chili Peppers, todos queriam saber quem iria substituí-lo. O boato de que Josh Klinghoffer assumiria se confirmou, e ele tocou com os Peppers  no “MusiCares Person Of The Year“, um evento em prol dos músicos necessitados norte-americanos e que teve como homenageado, Neil Young. A música da estreia do novo guitarrista foi um cover de Neil Youg, “A Man Needs a Maid”.

A qualidade do áudio não é boa, mas o vídeo da apresentação você confere abaixo:

A revista Classic Rock informa que Billy Idol e o vocalista do Soundgarden/Audioslave, Chris Cornell, foram sondados pelo Guitarrista do Aerosmith, Joe Perry, para assumir o posto de Steven Tyler. Segundo a revista, Perry teria convidado Billy Idol para um show de sua banda solo, em Hollywood, em novembro, com o objetivo de chamá-lo para o posto de vocalista. Só que Idol sequer compareceu ao show.

Já Chris Cornell, ainda segundo a “Classic Rock”, foi perguntado diretamente por Joe Perry se toparia substituir Steven Tyler, e, sem levar muito à sério, declinou, alegando compromissos com o retorno do Soundgarden, anunciado no início do ano. O vocalista Paul Rodgers também foi consultado para ocupar o lugar de Steven Tyler no grupo.

O rapper Jay-Z vai acompanhar a esposa, a cantora Beyoncé, em sua primeira turnê pelo Brasil que começa no dia 4 de fevereiro, em Florianópolis. Segundo a coluna de Mônica Bergamo, do jornal “Folha de S. Paulo”, Jay-Z pretende conhecer o grupo AfroReggae durante sua passagem pelo Rio de Janeiro.

Esta também será a primeira vez que o rapper virá ao Brasil. Além de Florianópolis e Rio de Janeiro, Beyoncé também fará shows em São Paulo e Salvador.

Na comitiva da cantora também estarão presentes seus pais. Pelo visto Beyoncé quer que toda sua família conheça nosso país.

Liam Gallagher e sua nova banda pretendem lançar um disco em julho. Formada por ele, Andy Bell e Gem Archer (seus companheiros no Oasis) a banda já tem oito músicas e querem entrar logo em estúdio. “Muitas dessas músicas eu escrevi antes da separação do Oasis“, Gallagher disse em entrevista a XFM. “Quer dizer, têm também umas novas que estão saindo agora”, informou.

Ele completou dizendo: “Estamos entrando no estúdio em abril com um produtor. Vamos fazer três músicas com ele e se ele não estragar tudo, nem a gente estragar tudo, nós vamos fazer o álbum todo com ele”.

Liam afirmou que se arrepende do fato do Oasis ter feito apenas sete discos em 16 anos de contrato com a gravadora. Ele chamou de “pobre” a quantidade de material que lançaram. “Sete álbuns para o Oasis não é bom, pelo menos eu não acho. Estivemos por 18 anos juntos ou 16, sei lá, e tudo que fizemos foram sete discos. Ian Brown está no seu sétimo lançamento. Eu apenas acho que é realmente muito pobre”, alfinetou Gallagher na entrevista.

“Não vou me bater por isso, mas acho que deveríamos ter feito melhores, discos maiores. Ou mais discos. Ficar quatro ou cinco anos sem nada não é bom”, finalizou. “Obviamente, Noel (Gallagher) queria um pouco do seu tempo de descanso e nós não. A banda se separou em agosto e já estávamos no estúdio em novembro, porque estávamos loucos por isso”.

O AC/DC podia orgulhar-se de ter resistido ao lançamento de uma coletânea de melhores hits, com excessão do Live de 1992. Mas um acordo entre a banda, a Columbia Records e a Marvel Studios resultou em uma coletânea para promover o filme “Homem de Ferro 2“.

O disco “AC/DC: Iron Man 2” terá 15 faixas selecionadas dos 10 álbuns de estúdio da banda. Também estarão disponíveis a versão em vinil duplo e “deluxe”, com CD+DVD. A pré-venda começa hoje nas lojas virtuais Amazon e Wall Mart. A coletânea estará disponível nas lojas a partir do dia 19 de abril.

A música “Shoot to Thrill”, usada no trailer do filme, ganhou outro vídeo promocional com cenas de um show da turnê “Black Ice World Tour”, gravado em Buenos Aires, além de imagens do longa-metragem. Portanto se você optou por ver o show na Argentina, ao invés de São Paulo, não perca o vídeo abaixo.

Homem de Ferro 2 estreia dia 30 de abril nos cinemas brasileiros. A lista de músicas de “AC/DC: Iron Man 2″ você confere abaixo, e em seguida o vídeo promocional.

1 – “Shoot to Thrill”
2 – “Rock ‘N’ Roll Damnation”
3 – “Guns for Hire”
4 – “Cold Hearted Man”
5 – “Back in Black”
6 – “Thunderstruck”
7 – “If You Want Blood (You’ve Got It)”
8 – “Evil Walks”
9 – “T.N.T.”
10 – “Hell Ain’t a Bad Place to Be”
11 – “Have a Drink on Me”
12 – “The Razor’s Edge”
13 – “Let There Be Rock”
14 – “War Machine”
15 – “Highway to Hell”

O Yeah Yeah Yeahs lançou nesta semana o videoclipe de “Skeletons“.

A música está presente no terceiro álbum do grupo, “It’s Blitz!“, e foi eleita a Melhor Nova Faixa pela revista Pitchfork em março de 2009, quando foi lançado o disco.

O clipe de “Skeletons” foi dirigido por Barney Clay, namorado de Karen O, vocalista do grupo.

Confira abaixo “Skeletons”, novo videoclipe do Yeah Yeah Yeahs.

O vocalista do System Of A Down, Serj Tankian, anunciou os detalhes de seu disco solo que será lançado em 16 de março. O trabalho foi gravado ao vivo com a Orquestra Filarmônica de Auckland, passando pelas músicas do seu álbum de 2007, Elect the Dead.

O músico disse que o novo trabalho possui “arranjos bem diferentes daqueles do álbum e inclui faixas nunca antes tocadas ao vivo”, reporta o site NME. Ele aproveitou para falar sobre o hiato do System Of A Down dizendo que “ainda não decidiram” o seu futuro. “Sempre temos ofertas para tocar, em festivais e outras coisas, mas ainda não decidimos fazer nada no momento”, disse a Billboard. “Estamos em contato. Conversamos. Chamamos de um hiato indefinido e é como vemos isso. Nada realmente mudou”, completou.

Confira abaixo a lista de músicas de “Elect The Dead Symphony”, próximo álbum solo ao vivo de Serj Tankian.

1. Feed Us
2. Blue
3. Sky is Over
4. Lie Lie Lie
5. Money
6. Baby
7. Gate 21
8. The Charade
9. Honking Antelope
10. Saving Us
11. Elect The Dead
12. Falling Stars
13. Beethoven’s Cunt
14. Empty Walls

Fãs do guitarrista Slash foram surpreendidos durante um show do Guns N’ Roses no Canadá, na última quarta-feira. Alguns presentes foram obrigados a vestir do avesso a camiseta com a foto do ex-guitarrista do Guns e também retirar as cartolas que usavam. A cartola é uma “marca registrada” do visual de Slash.

O site de celebridades TMZ falou com um segurança do show, que afirmou ter recebido ordens da produção para não permitir a entrada de espectadores com material referente à Slash. O vocalista Axl Rose não falou sobre o assunto.

Axl e Slash não se falam há mais de 13 anos. O Guns N’ Roses conta apenas com o vocalista como membro da formação original, enquanto o ex-guitarrista toca com o Velvet Revolver e seu projeto solo, Slash & Friends.

O The Sun reporta que o rei das drogarias, Keith Richards, não bebe há quatro meses. Isso mesmo, o lendário guitarrista dos Rolling Stones, considerado o viciado mais elegante do mundo, que passou anos ignorando os pedidos dos médicos para parar de beber. A fonte próxima a ele, arrancada pelo tablóide, disse que “não há garantias de que Keith irá ficar longe da bebida, mas ele está indo bem até agora”.

A mesma fonte afirmou que o “mau exemplo” de Ronnie Wood, outro guitarrista e alcóolatra da banda, ao trocar sua mulher Jo por uma adolescente chamada Ekatrina Ivanova, fez Keith repensar as coisas. “Ele sempre gostou do fato de que ele parecia capaz de continuar bebendo o quanto quisesse sem efeitos reais na sua saúde, mas ele viu o que aconteceu com Ronnie no último ano e ele não gostou do que viu”, afirmou a fonte.

Parece que esse é o primeiro período sóbrio do guitarrista em muitos anos, mas muitos anos.

Enquanto o resto do Aerosmith busca um novo vocalista, Steven Tyler, canta as próprias músicas em um karaokê. Parece meio surreal, mas foi o que aconteceu esta semana no Tilted Kilt pub, em Palm Desert, na Califórnia. Apesar da equipe de Tyler ter avisado que o cantor não participaria do karaokê e que não gostaria de nenhuma foto sendo tirada, parece que ele não aguentou ouvir e ver sua música ser arruinada. Tudo porquê dois caras subiram no palco para cantar “I Don’t Want to Miss a Thing” e vaiados nem acabaram a música.

Segundo reporta o jornal Desert Sun, quando estava chegando o final da música, Steven Tyler subiu no palco e começou a cantar. A platéia o cercou e ele acabou cantando toda a música. Será que visitas ao pub estão incluídas no tratamento?

O vocalista do Franz Ferdinand, Alex Kapranos, demontrou pelo Twitter a sua indignação com o selo musical Epic, responsável pela divulgação da banda nos EUA. O motivo foi a permissão que a subsidiária da Sony Music deu para o McDonalds utilizar uma música do grupo em um site da rede de restaurantes. Em seu Twitter, Kapranos esbravejou sobre o acontecido: “Este é um exemplo de como uma banda briga com seu selo americano. Eles acharam que nós aprovaríamos essa porcaria?”, escreveu o músico.

Entre uma série de xingamentos, Alex chegou a dizer que prefere “comer cocô de vaca em um pão do que uma droga de um McDonalds”. Posteriormente o vocalista explica que não está bravo com o McDonalds, mas sim com a Epic e a Sony Music, que podem ter estragado alguns de seus planos futuros.

“Eu só estou bravo porque tinhamos um acordo de patrocínio com a White Castle [rede americana de fast-food] planejado que agora está totalmente arruinado”, escreveu Alex. “Eu ganharia um suprimento vitalício daqueles belos (e mais gostosos que os do McD) hambúrgueres e eles abririam uma franquia em Dennistoun [na Escócia]“.

Michael Jackson vai receber mais uma homenagem póstuma, desta vez na premiação do Grammy 2010. Também será exibido um clipe inédito em 3D feito para a música “Earth Song”. O vídeo foi produzido para a turnê que Michael faria em Londres no ano passado e um trecho foi incluído no filme “This is It“.

Vão participar do tributo artistas como Usher, Carrie Underwood, Jennifer Hudson, Smokey robinson e Celine Dion. MJ também irá receber um prêmio póstumo por sua carreira.

De acordo com a produção do Grammy, quem assistir a cerimônia pela TV precisará de óculos especiais para aproveitar os efeitos do clipe 3D. O coprodutor executivo da cerimônia, Ken Ehrlich, esteve com Michael um dia antes de sua morte e pode ver pela primeira vez o clipe de “Earth Song”. ”[O clipe] Tem imagens incríveis das belezas da natureza, que são vistas pelos olhos de uma garotinha. A menina dorme, e quando acorda, pode ver a destruição da natureza”, disse Ken. “É sobre questionar quais são nossos valores”, completou.

Após muita polêmica envolvendo o Aerosmith parece mesmo que a banda vai seguir tocando mesmo sem Steven Tyler. As polêmicas começaram com um acidente de Steven, depois com desentendimentos entre os integrantes, anúncio da saída do vocalista e o anúncio de que ele irá tirar umas férias para tratar o seu vício em medicamentos.

“O ano de 2010 chegou e com ele os planos da banda de seguir na ativa começam a ganhar forma. O Aerosmith está iniciando as audições para escolha do substituto de Steven Tyler. A ideia é fazer uma turnê durante o verão no hemisfério norte (inverno no Brasil)”, explicou o guitarrista Joe Perry, em entrevista ao “The Globe And Mail”.

“Todo mundo já sabia que nós estávamos procurando um vocalista. Vamos iniciar os testes e fazer alguns telefonemas. Com sorte, teremos achado um bom cantor até o início do verão”, comentou Perry.

O guitarrista informou ainda as características que o candidato deve possuir para ocupar a vaga de vocalista do Aerosmith.

“Eu acho que faz bastante sentido encontrar alguém que os fãs reconheçam como vocalista. Mas também não queremos sair por aí parecendo uma banda clone de nós mesmos. Se quisermos que isso seja produtivo para ambas as partes, temos que encontrar alguém com um talento legítimo em si”, esclareceu.

Perry aproveitou para reafirmar que Steven Tyler não deixou a banda. “Pelo que sabemos, Tyler não deixou a banda. Ele nunca disse que ia deixar o grupo. Ele só queria mais espaço para fazer suas próprias vontades. Enquanto isso, queremos tocar. Por isso vamos encontrar um substituto”, completou Perry.

O primeiro álbum da carreira solo do guitarrista Slash, ex-Guns N’ Roses, já tem data para sair. Intitulado “Slash & Friends“, o disco será lançado no dia 6 abril, na Europa, em parceria da Roadrunner Records com o grupo Future, da revista “Classic Rock”. As informações são do site “Blabbermouth”.

O disco será distribuído como suplemento de uma edição especial da publicação com 132 páginas sobre a carreira de Slash. O revista estará disponível em 4 mil pontos varejistas no Reino Unido.

“Slash & Friends” contará com várias participações, entre ícones do rock e heavy metal até nomes ligados às musicas pop e hip hop. Fergie (Black Eyed Peas), Dave Grohl, Flea, Chris Cornell, Duff McKagan, Andrew Stockdale Wolfmother, Iggy Pop, Alice Cooper, Nicole Scherzinger (Pussycat Dolls), Meat Loaf, Maroon 5, Adam Levine e Ozzy Osbourne estão entre os artistas que emprestam a voz no álbum.

Após o anúncio das atrações do Coachella começaram a surgir as especulações sobre a apresentação de Thom Yorke que aparece no cartaz do evento como “Thom Yorke????”.

A revista “Entertainment Weekly” conseguiu falar com a assessoria de Yorke, que disse que ele pretende se apresentar junto com a banda que formou no fim de 2009 e com a qual se apresentou apenas em Los Angeles em outubro.

O supergrupo de Yorke tem Flea, do Red Hot Chili Peppers, Joey Waroker, que já tocou com o REM, o multi-instrumentista brasileiro Mauro Refosco e o produtor Nigel Godrich.

A Abstratti Produtora informou ontem que a banda de abertura para o show do NOFX em Porto alegre não será mais a Culpados Inocentes como foi divulgado, mas a Pernalonga. O local do show também foi alterado, mesmo tendo sido anunciado no site oficial da banda  que seria no Bourboun Country. É amigos, o destino será novamente o Pepsi On Stage.

Segue as infos:

Ingressos em POA
À venda na Loja Panda&Mônio* (5ª Avenida Center – Rua 24 de Outubro nº 111 / loja 42) ou através do site www.ticketbrasil.com.br em até 3x sem juros.

Pista
1º lote R$ 50,00 PROMOCIONAL**
2º lote R$ 60,00 PROMOCIONAL**
3º lote R$ 80,00***

Mezanino
1º lote R$ 80,00 PROMOCIONAL**
2º lote R$ 100,00***

*a partir do dia 20 de janeiro
**ingressos promocionais à venda somente na Loja Panda&Mônio
***na hora sujeito à alteração de acordo com a capacidade da casa

Mais infos: (51) 8404-8987
abstratti@abstratti.com.br
http://abstratti.com.br/site/
twitter.com/abstratti

Paul McCartney revelou que queria participar como baixista do Them Crooked Vultures, mas, quando soube da oportunidade, John Paul Jones já havia assumido o posto.

McCartney ficou sabendo sobre o grupo ao sair para jantar com Dave Grohl após a cerimônia do Grammy em fevereiro do ano passado. ”Nós saimos para comer e Dave me disse que estava começando uma banda com Josh [Homme]“, disse o ex-beatle ao jornal Daily Mail. ”Eu lhe perguntei quem estava no baixo e ele me disse bem encabulado que tinha procurado John. Então você tem em primeira mão; Paul McCartney foi quase o baixista do Them Crooked Vultures“, finalizou.

O game Rock Band irá permitir em breve que qualquer artista (independentes ou não) faça upload de suas músicas e venda aos outros usuários. Até o momento, apenas artistas pré-escolhidos pelo fabricante faziam parte do acervo. A partir de hoje, 19, os usuários poderão usar o serviço na versão beta pela Rock Band Network Store.

Apesar de ter sido criada com foco nos artistas independentes, Paul DeGooyer, vice-presidente para games eletrônicos  e música da MTV, afirmou ao The Wall Street Journal que várias bandas grandes que ainda não participaram do Rock Band se mostraram interessadas. “Foi uma grande surpresa o número de bandas com grandes hits que se ofereceram”, afirmou. Creed e Evanescence são alguns dos artistas que devem aparecer no game assim como o selo Sub Pop, com The Shins, Mudhoney, Flight of the Conchords. As músicas poderão ser vendidas entre 0.99 dólares e 2.99 dólares, sendo 70% para a companhia e 30% do valor é para o usuário.

Saiba mais: http://online.wsj.com/article/SB10001424052748703626604575011000646263636.html

TEMPORAL : The Art of Stephan Doitschinoff (aka Calma) from Jonathan LeVine Gallery on Vimeo.

Liderado por Axl Rose, o Guns N’ Roses chega ao Brasil em março para cinco apresentações. Foram divulgados os preços dos ingressos e as datas de pré-venda dos ingressos para os clientes das redes Credicard, Citibank e Diners. A venda antecipada começa nesta segunda-feira em Brasília, Rio de Janeiro e Porto Alegre. Para os fãs em São Paulo e Belo Horizonte, o início da pré-venda acontece na quarta. O público em geral poderá adquirir os ingressos no dia 25/01 (Brasília, Rio de Janeiro e Porto Alegre) e no dia 27/01 (Belo Horizonte e São Paulo).

Confira os preços dos ingressos:

Brasília
Pista – R$ 280 (inteira) / R$ 140 (meia)
Setor Superior – R$ 240 (inteira) / R$ 120 (meia)
Pista Premium – R$ 500 (inteira) / R$ 250 (meia)

Belo Horizonte
Pista 1º lote – R$ 200 (inteira) / R$ 100 (meia)
Arquibancada 1º lote – R$ 120 (inteira) / R$ 60 (meia)
Pista Premium – R$ 500 (inteira) / R$ 250 (meia)

São Paulo
Pista – R$ 200 (inteira) / R$ 100 (meia)
Arquibancada – R$ 120 (inteira) / R$ 60 (meia)
Pista Premium – R$ 400 (inteira) / R$ 200 (meia)
Cadeira Coberta – R$ 280 (inteira) / R$ 140 (meia)
Cadeira descoberta – R$ 180 (inteira) / R$ 90 (meia)
Camarote – R$ 250 (inteira) / R$ 125 (meia)

Rio de Janeiro
Pista/Arquibancada – R$ 180 (inteira) / R$ 90 (meia)
Pista Premium – R$ 350 (inteira) / R$ 175 (meia)

Porto Alegre
Pista – R$ 150
Pista Premium – R$ 280
Cadeira – R$ 180

Arquibancada – R$ 130

Para maiores informações ligue (11) 4003-0848.

Após anunciar a mudança de local do show do Metallica em Porto Alegre, a Opinião produtora deu um comunicado oficial em seu site apresentando a nova estrutura para o evento, no dia 28 de janeiro.

“A Opinião Produtora gostaria de apresentar o Parque Condor, nova sede da apresentação do Metallica em Porto Alegre. Localizado na Avenida das Indústrias, nº 1.587, em frente ao aeroporto, o espaço foi a alternativa ao cancelamento do espetáculo. Escolhido após estudos de viabilidade de diversos locais da capital, mostrou as melhores condições para a realização de um show desse tamanho.

A exemplo de apresentações de grande porte a céu aberto, como o Planeta Atlântida, o Rock in Rio e o Live 8, o show do Metallica será realizado fora de locais tradicionais, como os estádios de Porto Alegre. A Opinião Produtora não acredita na dependência de estádios e de outras arenas para realizar qualquer espetáculo.

O Condor vem sendo criticado da mesma forma que o Jóquei Clube e o Zequinha foram, antes de neles serem realizadas algumas de nossas melhores apresentações. Do mesmo modo, a infraestrutura do Parque Condor está sendo pensada em conjunto com alguns dos melhores especialistas na construção dessas estruturas. A Opinião Produtora tem tradição em encontrar espaços para a realização de eventos e transformar essas áreas em lugares seguros e agradáveis para se assistir aos shows, como em diversas outras ocasiões.

A Opinião Produtora vem trabalhando intensivamente para garantir a segurança e as melhores condições para uma das maiores apresentações já realizadas em Porto Alegre. No novo espaço escolhido, localizado a menos de 15 minutos do Estádio Passo d’Areia, haverá estacionamento para veículos de diferentes portes, e o público poderá acessar o parque desde cedo, contando com banheiros, segurança, serviços de alimentação e atendimento médico. Também fizemos a solicitação a empresas de trem, ônibus e táxi para que intensifiquem seu atendimento à área.

As pessoas que compraram antecipadamente as entradas, sentiram-se prejudicadas pela alteração de local da apresentação e desejarem fazer a devolução do ingresso mediante ressarcimento poderão dirigir-se a partir das 11h de amanhã (19) à bilheteria da Multisom, localizada na Andradas, 1001″.

A abertura do show ficará por conta da banda gaúcha Hibria, que recentemente esteve em turnê pelo Japão, Taiwan, Hong Kong, Coréia do Sul e Canadá.

The Ghostvillage Project from Agents Of Change on Vimeo.

O rapper Jay-Z lançou o vídeo da música “Young Forever“, que faz parte do disco Blueprint 3.

A música contém samples de “Forever Young”, sucesso nos anos 80 pelo grupo Alphaville. O refrão da música de Jay-Z é cantado por Mr. Hudson, que também aparece no clipe.

Assita ao clipe:

O vídeo foi dirigido por Spike Lee, e traz imagens da cidade natal de Michael, além de fotos do rei do pop ao longo dos anos. Spike também dirigiu o clipe de “They Don’t Care About Us”, gravado em 1996 na Bahia.

Adeus ano velho, feliz ano novo! A NOIZE deseja um ótimo 2010 a todos que acompanham nosso trabalho. Prometemos que será um ano repleto de muito conteúdo musical de qualidade, do underground ao mainstream, e o melhor de tudo: gratuito.

Aproveitem as festas assim como nós estamos fazendo, porque depois, só ano que vem.

E obrigado por manterem a NOIZE viva, são vocês leitores que nos dão motivação para produzir sempre o melhor conteúdo. Sem mais delongas emocionais, vamos ao novo. Nesse período, o site continua ativo, não deixe de dar uma passada para conferir as novidades.

Para começar, que tal Them Crooked Vultures tocando “Elefants” enquanto você curte a virada?

Feliz 2010!!!!!

O Avenged Sevenfold anunciou oficialmente a morte do seu baterista Jimmy “The Rev” Sullivan. Ele morreu de causas naturais em sua casa em Huntington Beach, na California.

“Jimmy não era apenas um dos melhores bateristas do mundo, mas principalmente nosso melhor amigo e irmão. Nossos pêsames e orações para a família de Jimmy e esperamos que todos respeitem a privacidade deles durante esse período difícil. Jimmy você está para sempre em nossos corações. Nós te amamos”, dizia o comunicado no avengedsevenfold.com

Aparentemente Thom Yorke não estava muito feliz com o rumo das coisas na Conferência da ONU sobre mudanças climáticas (COP 15) em Copenhague. Ele descolou uma credencial de imprensa para conferir as coisas mais de perto. “Estou aqui como uma pessoa da imprensa” ele disse a outros jornalistas. “Você acha que eles me deixariam entrar se não fosse assim?”, explicou Yorke. Ele também postou sobre o assunto no seu blog, clique aqui.

Confira alguns vídeos dele feitos no COP 15:

Aqui ele compara a Conferência com um grande festival de música:

A cantora Beyoncé confirmou em seu site oficial quatro shows em fevereiro no Brasil. Antes de cantar em Salvador, onde se apresenta com Ivete Sangalo no dia 10 de fevereiro, Beyoncé vai passar por Florianópolis (4/2), São Paulo (6/2) e Rio de Janeiro (7/2). Ivete Sangalo deve abrir os shows de Salvador e São Paulo.

De acordo com o Portal G1, a empresa produtora responsável pela turnê da cantora no Brasil ainda não confirmou oficialmente as datas.

Confira abaixo as informações dos shows de Beyoncé conforme divulgado no site oficial.

Florianópolis
Onde: Parque Planeta
Quando: 4 de fevereiro

São Paulo
Onde: Estádio Pacaembu
Quando: 6 de fevereiro

Rio de Janeiro
Onde: Maracanã
Quando: 7 de fevereiro

Salvador
Onde: Parque de Exposições
Quando: 10 de fevereiro

A década está acabando, mas o “faça você mesmo” está mais vivo que nunca. A NOIZE #30 é um retrato dessa realidade e, ao reunir grandes nomes de 2009, revela diferentes soldados do “do it yourself”. O rapper Emicida carrega esta bandeira, e foi só depois de alcançar uma posição de destaque na música nacional que nós chegamos até ele e pudemos conhecer o homem de perto – em texto e imagens. No caminho entre o hip-hop e o rock, encontramos, entrevistamos e fotografamos os DJs do N.A.S.A. Zé Gonzales e Sam Spiegel vivem rodando o mundo, graças à praticidade de um DJ set e a multiplicidade eletrizante de sua música.

Mesmo os goianos do Black Drawing Chalks já saíram do Brasil com seu rock que impressionou os gringos. Com eles, o papo correu sobre essa história de equilibrar rock endiabrado e imagem bem pensada. Na mesma linha guitarreira, porém em apenas duas pessoas, a The Old Romantic Killer Band deveria ser nossa grande cartada de fim de ano, mas acabou mostrando o lado triste do império da tecnologia democratizada: a banda de Leeds criou uma musicalidade impressionante, nos encantou, tocou em festivais gigantescos e aposentou a fúria de sua música em menos de dois anos.

Música nova, música boa, música na ponta da lança: é com ela que a NOIZE dá um flechaço em quem pensa que o ano acabou sem nada de bom. A revista tira férias na praia e volta em março.

Logo após entrar pro Rock’ ‘N’ Roll Hall of Fame, o vocalista dos Stooges, Iggy Pop, confirmou que a banda está em processo de composição.  Reunindo-se com o guitarrista James Williamson após mais de 30 anos (ele tocou com os Stogees entre 1973 e 1974), Iggy afirmou que eles estão tendo algumas idéias em conjunto, inclusive uma música em tributo ao falecido guitarrista e formador da banda, Ron Asheton.

“Nós já escrevemos uma que se chama “Pain in the Ass” e estamos pensando em gravar um B-side e lançá-lo como single. Temos também uma linda música acústica sobre a morte de Ron, mas ainda não a tocamos para ninguém. Mas não sei se tornaremos esta pública ou não”, contou Iggy em entrevista a Rolling Stone.

A cantora Pink disse que nunca iria a um show de Britney Spears por não gostar de artistas que fazem playback. ”Eu não quero diminuir Britney Spears, porque eu realmente gosto muito dela, mas eu nunca iria a um show em que a pessoa finge cantar”, disse Pink à revista Women’s Health. ”Quando você cresce escutando Janis Joplin, você não vai querer ver alguém fazer playback”, completou.

Pink também recusou possíveis comparações entre ela e Britney Spears. ”Juro por Deus, eu defendi Britney Spears desde o início. Meu propósito era: ‘Parem de me comparar com ela, porque nós somos animais diferentes’”, ressaltou a cantora.

Lil Wayne já tem data marcada pra enfrentar seu período de um ano vendo o sol nascer quadrado. Dwayne Carter - seu verdadeiro nome – foi considerado culpado por porte ilegal de armas e começará a cumprir pena no dia 9 de fevereiro. Essa é a segunda acusação sobre o mesmo motivo contra ele. Em 2007 uma arma também foi encontrada no ônibus de sua turnê.

A prisão será apenas uma semana após a data marcada para o lançamento (1º de fevereiro) do seu tão adiado disco que mistura rap com rock e se chama Rebirth.

E acaba de vazar um faixa que segundo a MTV americana faz parte de Rebirth. O rapper já havia falado que gostaria de trabalhar com Eminem e aqui está o resultado, inclusive com eles cantando – e não rimando – no refrão. Se chama Drop The World, ouça abaixo:

Em entrevista ao jornal inglês, The Observer, o rapper 50 Cent declarou que quer ser mais popular quando estiver morto. Ele usou Michael Jackson como exemplo para explicar sua teoria.

“Como artista, você é melhor ausente do que presente. Todo mundo gostava mais de Michael Jackson na semana posterior à sua morte do que na semana anterior”, declarou ele. ”Talvez o público vá gostar mais de mim quando eu não estiver mais aqui. Eu gostaria definitivamente de ser lembrado como um grande artista”, finalizou.

50 Cent, que tem mais de 30 milhões de discos vendidos.

Após o sucesso mundial do seu último álbum, Only By The Night, o Kings of Leon vai tirar meio ano de férias.  O quarteto do Tenesse esteve bem ocupado neste ano percorrendo grandes festivais e diversos países. Em entrevista a Q Magazine, o baterista Nathan Followill confirmou a parada: “Eu vou sentar no meu sofá e chorar lágrimas de felicidade sentado com um pote de sorvete de chocolate cookies”.

Mesmo assim, ele afirmou que está tudo preparado para o quinto disco da banda. Segundo ele, as músicas já estão escritas e ensaiadas. “Já temos dez músicas. Duas semanas atrás tivemos um set montado no camarim e passamos por todas elas”, disse Nathan.

Courtney Love perdeu a guarda legal da filha Frances Bean Cobain, filha dela com Kurt Cobain, líder do Nirvana. Na sexta-feira o Tribunal Superior de Los Angeles decidiu dar a custódia da garota de 17 anos para a  mãe de Kurt, Wendy O’Connor, e Kimberly Cobain, irmã de Kurt.

Esta é a segunda vez que Courtney Love, de 45 anos, foi declarada incapaz de tomar conta dos destinos da filha. Em 2003 ela perdeu a custódia de Frances por causa de uma detenção por posse de drogas. Atualmente ela mantém problemas judiciais relacionados com o uso de drogas, dívidas e violação dos termos da liberdade condicional.

Segundo rumores o guitarrista John Frusciante irá deixar o Red Hot Chili Peppers. O site Musicradar publicou que ele inclusive já largou a banda e foi substituído por Josh Klinghoffer. “Josh Klinghoffer vem tocando com o grupo há alguns meses. Os Peppers estão tentando fechar um substituto para John que aparentemente largou a banda”, disse a fonte próxima ao Red Hot. “Mentalmente John Frusciante já largou faz tempo. Ele está interessado em fazer suas próprias coisas, seus próprios álbuns. Essa coisa de grande banda de rock simplesmente não interessa mais a ele”.

Josh já esteve em turnê com eles em 2007 e já trabalhou com Perry Farrell, Tricky, PJ Harvey, Neon Neon e Gnarls Barkley. Ele também participou de vários discos solo de Frusciante.

Vazou na internet o vídeo em que o vocalista do Guns N Roses, Axl Rose, ataca um papparazi no aeroporto de Los Angeles (LAX). Antes do vazamento Axl havia declarado “que não estava machucado após ser atacado por um desobediente grupo de papparazzi”. Assista o vídeo abaixo e tire suas próprias conclusões. É possível ouví-lo dizendo: “I’ll brake this guy’s fucking neck” (Eu vou quebrar o pescoço deste cara).

555 KUBIK | facade projection | from urbanscreen on Vimeo.

Após passar por pelo Brasil em apresentação no Indie Hip Hop 2009, em São Paulo, Mos Def acaba de lançar o primeiro clipe oficial de The Ecstactic.

A músic se chama Supermagic.

Pra quem perdeu, não foi ou quer lembrar do Indie Hip Hop 2009, vale a pena dar uma olhada nesse vídeo do Per Raps:

O NOFX confirmou em seu site oficial as datas da turnê pela América do Sul em 2010. A banda passará por quatro cidades brasileiras.

Ainda não foram divulgados preços ou data de início de vendas. O NOFX apenas publicou em seu site oficial que tocará no dia 3 de março em Porto Alegre (Teatro Bourbon), no dia 4 de março em São Paulo (Santana Hall), em 6 de março em Fortaleza (Awake Festival) e em 7 de março na cidade de Curitiba (Master Hall).

O NOFX lançou no dia 24 de novembro um EP com músicas gravadas nas sessões de Coaster e que segundo a banda “eram boas demais para entrar no álbum”. O disco chama-se Cokie the Clown e contém as faixas:

1. Cokie The Clown

2. Straight Outta Massachusetts

3. Fermented and Flailing

4. Codependence Day

5. My Orphan Year (Acoustic)

O Nação Zumbi irá gravar nesta quarta-feira, 9, o segundo DVD da carreira no Marco Zero, em Recife. O show comemora os 15 anos do disco Da Lama ao Caos, o primeiro da banda, ainda sob o comando de Chico Science (morto em 1997, em um acidente de carro).

A apresentação será gratuita e o DVD – que chega às lojas no primeiro semestre de 2010 – será gravado em apenas uma noite. O repertório terá músicas de toda a carreira do grupo. Entre os convidados do show estão Siba, Fred 04 (da banda Mundo Livre S.A.), Arnaldo Antunes e os Paralamas do Sucesso.

O Rappa anunciou que entrará em férias na primeira metade do ano que vem. Em comunicado à imprensa, a banda  informou que vai cumprir a agenda de shows deste ano – passando por Vitória, Ilhéus, Rio de Janeiro e Florianópolis, entre outras cidades – mas irá dar uma parada no primeiro semestre de 2010.

Os trabalhos paralelos dos integrantes não serão interrompidos. O vocalista Marcelo Falcão tem o projeto paralelo Loucomotivos, o baterista Marcelo Lobato toca com o Áfrika Gumbe, o guitarrista Alexandre Menezes integra o Caroçu e o baixista Lauro Farias faz parte do Mens.

Em abril será lançado o DVD Registro, gravado ao vivo na favela da Rocinha, em agosto de 2009.

Já haviamos comentado que Lilly Allen iria abandonar a carreira musical, mas agora ela confirmou à BBC que vai ficar 2 ou 3 anos fora dos palcos. A cantora disse ainda que pretende lançar um selo e uma loja de aluguel de roupas. “Quero assinar com novas bandas, mas as que estejam começando. Não quero competir com as gravadoras, apenas ajudar novos artistas”, disse na entrevista.

A loja de aluguel de roupas será em Londres e irá se chamar Lucy in Disguise.”O objetivo é democratizar a moda. Queremos pegar roupas realmente muito legais e alugar por preços rasoáveis, fazendo com que elas se sintam usando algo de um milhão de dólares sem precisar gastar tudo isso”, explicou Lily Allen.

O rapper Snoop Dogg vai emprestar sua voz para a empresa de GPS Tom Tom. O modelo que também conta com a voz de Homer Simpson, agora vai ter Snoop dando intruções do tipo “Keep left ahead, and you’ll be bona fide” ou “turn around when possible and keep it ‘G’, ya d-i-g?”.

Ele também gravou seus pontos de referência de lugares interessantes, em especial seus picos secretos em Los Angeles. Pimp!

mais informações em www.voiceskins.com

Fred Durst, vocalista do Limp Bizkit, divulgou via Twitter que o próximo álbum do grupo se chamará “Gold Cobra”. As gravações do novo disco começaram em agosto deste ano e o lançamento é esperado para o primeiro semestre de 2010, informa a revista NME.

“Gold Cobra” é o primeiro álbum desde “The Unqestionable Truth (Part 1)”, de 2005, e marca a volta da formação original do grupo, que não grava junta desde o álbum “Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water”, de 2000. Neste ano, o Limp Bizkit realizou a turnê “Unicorn And Rainbows”, a primeira do grupo em oito anos.

Após fazer o último show da carreira em novembro, o Nine Inch Nails decidiu colocar seus equipamentos à venda. Isso mesmo, a banda está vendendo diversos intrumentos como guitarras, baixos, violões e teclados nesta página do Ebay. Segundo o comunicado no site oficial, durante as próximas semanas, outros itens serão adicionados para leilão.

“Nós já terminamos a turnê do NIN e tudo que tínhamos que fazer no estúdio, por isso estamos nos livrando de uma grande seleção de equipamentos que a banda não precisa mais”, diz o texto no site oficial. Cases, pedais, amplificadores, baterias e diversos outros equipamentos devem entrar na lista.

Está previsto para o início de 2010 o lançamento em DVD de “Guidable – A Verdadeira Histórica do Ratos de Porão”, documentário que relembra e expõe a carreira de uma das mais importantes bandas do cenário punk brasileiro.

Segundo a produtora Black Vomit, responsável pela produção e lançamento do filme, a edição em DVD ainda não tem data exata para chegar às lojas, mas a espera será recompensada já que o DVD terá cerca de cinco horas de material extra, em relação a versão que está sendo exibida em alguns cinemas pelo Brasil.

O documentário tem algumas sessões agendadas para exibição nos próximos dias. Confira:

05/12/2009 – São Paulo/SP
Mostra Cena Musical Independente II – Memorial da América Latina
Horário: 14h30

11/12/2009 – Rio de Janeiro/RJ
Cine Santa Teresa – Largo do Guimarães, 136
Horário: 23h00

12/12/2009 – Campo Grande/MS
Barfly – Rua José Eduardo, 201 – em frente à Uniderp
Horário: 21h00

Slash divulgou a previsão para o lançamento de seu novo álbum solo. O disco, que traz diversos convidados especiais, deve chegar às lojas entre março e abril de 2010. Segundo o próprio Slash, o álbum será lançado “em todos os formatos, inclusive em vinil”.

O álbum solo do guitarrista do Velvet Revolver trará convidados veteranos como Alice Cooper, Ozzy Osbourne, Iggy Pop e Lemmy Kilmister. Os ex-companheiros de Guns n’ Roses Steven Adler e Izzy Stradlin também estão no álbum.

Outros convidados são Duff McKagan (Veçvet Revolver), Dave Grohl (Foo Fighters), Flea (Red Hot Chili Peppers), Kid Rock, Chris Cornell, Myles Kennedy (Alter Bridge), Fergie (Black Eyed Peas) e Andrew Stockdale (Wolfmother), entre outros.

Após quase um mês de internação, o vocalista do Capital Inicial, Dinho Ouro Preto, recebeu alta no início da tarde desta segunda-feira (30) do Hospital Sírio-Libanês, em São Paulo.

De acordo com o boletim médico divulgado, o quadro do cantor evoluiu bem e ele continuará sendo acompanhado em nível ambulatorial pela instituição. A assessoria de imprensa da banda afirma que por dez dias ele não poderá receber visitas e ficará em casa.

Dinho foi internado na manhã do dia 1º deste mês, com quadro de leve traumatismo craniano e fraturas nas costelas. O cantor caiu de um palco de cerca de 3 metros de altura, durante um show na cidade de Patos de Minas, na região do triângulo mineiro.

Pra quem ainda não viu o acidente:

Paul McCartney admitiu se emocionar frequentemente ao tocar músicas que relembram os Beatles ou sua falecida esposa, Linda McCartney.

“Pelas canções, você entra em contato com eles novamente. É uma forma de revisitá-los. É triste e emotivo”, disse o músico, em reportagem  no jornal The Sun.

“Isso não seria possível se eu tivesse 18 anos porque eu não me permitiria chorar ou fazer algo parecido, mas, agora, tudo bem. Estou acostumado”, completou.

McCartney também falou que é difícil escolher uma música favorita de toda sua obra, mas destacou “Maybe I’m Amazed”, de 1970, que é dedicada a Linda McCartney.

“Eu sempre digo que as músicas são como seus filhos. Você não quer ter um favorito, mas, talvez, “Maybe I’m Amazed’”, indicou o ex-beatle.

No próximo dia 14 de dezembro, McCartney lança o álbum “Good Evening New York City”.

O The Clash vai lançar no dia 14 de dezembro mais uma edição comemorativa de London Calling, clássico que completa 30 anos. A edição que se chama “30th anniversary Legacy edition“, vai trazer o documentário ”The last testament: the making of London Calling”, dirigido por Dom Letts, além dos videoclipes das músicas ”London calling”, “Train in vain” e “Clampdown”. Também estarão incluídos no pacote trechos de filmagens da banda em ação no estúdio Wessex, onde o álbum foi gravado.

Veja um trecho do documentário:

Parece que os mais clássicos toca-discos estão à beira da morte. A Panasonic, companhia que está por trás da fabricação da Technics anunciou que vai parar de produzir os possantes em fevereiro, devido a grande baixa nas vendas do produto. O braço australiano da fábrica confirmou a tristeza ao encerrar a produção de um clássico de 35 anos. O porta-voz da Panasonic australiana, Ian North, afirmou que “é uma grande tristeza para todos, mas os toca-discos analógicos da Technics enfrentam uma grande crise nas vendas mundiais e isso que dizer que a última leva sai em março”.

Foram as Technics SL-1200 e SL-1210 que revolucionaram a música eletrônica nos últimos 35 anos, seja no hip-hop, drum’n'bass ou qualquer estilo que tenha um DJ. O toca-disco produzido pela Matsushita sob o codinome de Technics, no Japão se diferenciava por sua resistência, torque do motor, controle de velocidade, fazendo com que a marca fosse sinônimo de ser DJ.

E hoje é Black Friday…

O set list que eles vêm tocando é o seguinte:

1- Rock N Roll Train
2- Hell Ain’t A Bad Place To Be
3- Back In Black
4- Big Jack
5- Dirty Deeds Done Dirt Cheap
6- Shot Down In Flames
7- Thunderstruck
8- Black Ice
9- The Jack
10- Hell’s Bells
11- Shoot To Thrill
12- War Machine
13- Anything Goes (ou Dog Eat Dog)
14- You Shook Me All Night Long
15- T.N.T.
16- Whole Lotta Rosie
17- Let There Be Rock
Bis
18- Highway To Hell
19- For Those About To Rock (We Salute You)

Um pouco sobre a produção da Tour:

Making of do clipe de “Rock N Roll Train”, gravado com a participação dos fãs:

Palco sendo montado no Morumbi:

Informações importantes:

Meia Entrada: É necessária a apresentação de documento comprobatório de condição de beneficiário no ato da compra e na entrada do evento.

Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 12 anos; 12 anos a 15 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais); a partir de 16 anos: permitida a entrada(desacompanhados)

Área de Deficientes Físicos: Área reservada no Anel Inferior Portão 17

Orientação para o público: Indicadores uniformizados para a orientação do público.

Banheiros: Serão disponibilizados cerca de 180 banheiros químicos (masculinos e femininos), distribuídos em diversos pontos no local do show; Além dos banheiros já existentes em todos os anéis do Estádio.

Atendimento Médico: Haverá postos médicos em todos os Anéis do Estádio , ambulâncias, UTI´s móveis, médicos, profissionais de enfermagem e brigadistas à disposição para qualquer eventualidade.

Como chegar ao Estádio do Morumbi:

- Metrô – trem
A estação de trem mais próxima é a Estação Morumbi (CPTM). Para escolher a sua estação de partida e a de destino (Morumbi) e simular o trajeto Clique Aqui. Vale lembrar que a estação fica muito longe do estádio e portando você gastará quase uma hora de caminhada (obs: ainda não temos informações se será disponibizado transporte para auxiliar nesse trajeto). Recomendamos a opção do item “Metrô – Ônibus” que se encontra abaixo.

- Carro
Para CHEGAR ao MORUMBI você pode utilizar as diversas pontes junto a Marginal Pinheiros (Av. das Nações Unidas).
Para quem vem da Zona Sul (Interlagos e Santo Amaro) utilize a Ponte João Dias e Av. Giovanni Gronchi.
Para os motoristas provenientes do Brooklin e Diadema, utilizar a Av. Roque Petroni Júnior, Av. Dr. Chucri Zaidan, Ponte do Morumbi e Av. Morumbi.
Vindo da região central, utilizar a Av. Nove de Julho e Túnel Max Fefer, ou também utilizar a ponte Roberto R. Zuccolo (antiga Cidade Jardim), Av. dos Tajurás, R. Engº. Oscar Americano, Av. Morumbi e Av. Giovanni Gronchi.
Ainda como alternativa de quem vem do centro e zona leste, utilizar a Av. Rebouças, Av. Eusébio Matoso, Av. Francisco Morato, à direita na Av. Dep. Jacob Salvador Zveibil, retorno na Av. Eliseu de Almeida e Av. Jorge João Saad.
Os motoristas que chegarem a São Paulo pelas rodovias Pres. Castelo Branco, Anhanguera, Bandeirantes, Imigrantes e da zona norte da cidade, devem utilizar a Marginal Tietê, Marginal Pinheiros, ponte Cidade Universitária, R. Alvarenga, Av. Eliseu de Almeida, Av. Dep. Jacob Salvador Zveibil e Av. Jorge João Saad.
A CET disponibilizou em seu site essas e diversas outras informações úteis sobre o esquema especial que será feito. Para mais informações clique aqui.

- Ônibus
A Companhia de Engenharia de Tráfego (CET) recomenda que as pessoas utilizem o transporte público para chegar ao estádio, como táxi e ônibus. No site da SPTrans é possível consultar as melhores linhas e itinerários. Para isso selecione o seu local de partida e o destino selecionado o tipo de local “Estádio” e depois “Morumbi”.

- Metrô – Ônibus
Usar o metrô e depois pegar um onibus é a melhor alternativa para se chegar ao Morumbi. Primeiro pegue o metro e desça na estação Clinicas. (simular o trajeto Clique Aqui). Você descerá na Avenida Dr. Arnaldo, em frente a um cemitério. Ande cerca de 200 metros até a Rua Teodoro Sampaio. Lá há um ponto de ônibus. Pegue o ônibus linha 775F-10 Jd. das Palmas. Este ônibus passa pelo estádio do Morumbi. Em caso de dúvidas, você pode atravessar a Av. Dr. Arnaldo e perguntar para algum dos floristas que trabalham em frente ao cemitério, eles saberão auxiliá-lo. (obs: Caso você conheça outra linha que passe no local e vá até próximo ao estádio nos avise pelo link contato no menu)

Não é permitido levar para o show:
Principais objetos: Latas de Alumínio e Garrafas Plásticas, Vidros em geral, Bebidas Alcoólicas, Substãncias Tóxicas, Frutas Inteiras, Objetos pontiagudos, Armas de fogo, jornais e revistas, correntes e cinturões, guarda-chuva, fogos de artifícios, Inflamáveis em geral, Objetos que possam causar ferimentos, Capacetes de motos e similares, Bandeiras e Faixas.

É permitido levar:
Alimentos permitidos: Sanduíches, Bolachas, Copos Descartáveis, Frutas Cortadas. Máquinas Fotográficas: Está liberado o uso de máquinas fotográficas que não sejam profissionais. Proibido Filmadoras.

Galerinha já está acampada no Morumbi desde ontem:

Fotos Adriano Lima/Ag News

Dois doidões do fã clube da banda mostram o conteúdo da caixa/amplificador “Backtracks”:

Solo do Angus Young no show em Chicago no ano passado:

Quem for se cuide e aproveite a maior banda de rock do mundo!

Pois a pedrada já vazou na internet mesmo com a data oficial de lançamento marcada para a sexta feira, 27. E não é uma sexta qualquer, a chamada “Black Friday” é a primeira sexta-feira após o feriado de Ação de Graças, dia onde tradicionalmente as lojas começam sua temporada de natal. Um dia propício para apresentar, junto com o disco o seu próprio modelo de carro.

]]> http://noize.virgula.uol.com.br/2009/11/25/projeto-blakroc-lanca-disco-e-modelo-de-carro-personalizado/feed/ 1 http://noize.virgula.uol.com.br/2009/11/25/assista-ao-novo-clipe-do-rancid/ http://noize.virgula.uol.com.br/2009/11/25/assista-ao-novo-clipe-do-rancid/#comments Wed, 25 Nov 2009 14:10:08 +0000 Bruno Felin http://www.noize.com.br/?p=12904

Os veteranos do Rancid lançaram no último fim de semana o videoclipe do single “Up To No Good”.

A música é uma das faixas do sétimo álbum de estúdio do grupo, “Let The Dominoes Fall”, lançado em junho deste ano.

“Let The Dominoes Fall” encerrou um período de seis anos do Rancid sem músicas novas. O último álbum de estúdio do grupo era “Indestructible”, de 2003.

O consumo de música legal (ou não) de forma legal na Suécia, aumentou desde o caso do Pirate Bay (saiba mais aqui e aqui). No caso, os fundadores do site foram condenados e uma nova lei de direitos autorais foi imposta no país, a IPRED, que dá direito aos portadores dos direitos de obterem endereços de IP de suspeitos, que podem ser investigados e processados.

Nos primeiros 9 meses de 2009, as vendas de músicas “legalizadas” cresceram em 18%. As vendas de música digital cresceram 80% e as vendas físicas 9%. O site com serviço de streamimg, Spotify, teve um aumento de 17% em seu volume de membros premium.  Outra pesquisa, feita pela GFK, diz que 60% das pessoas entre 15 e 74 anos pararam ou diminuiram o uso de programas p2p e de compartilhamento de arquivos. O cerco está fechando!

Depois de Bad Brains, Iron Maiden e Kiss, a Vans acaba de lançar o modelo especial dos Pixies. A arte é baseada na arte da coletânea de 1997 da banda, Death To The Pixies.

A pré-venda de ingressos para os shows do Metallica em janeiro começa nesta terça (24) para clientes dos cartões Credicard, Citibank e Diners, em São Paulo.

As vendas de ingressos para o público em geral serão abertas dia 1º de dezembro a partir da meia noite pela internet (www.ticketmaster.com.br), a partir das 9h pelo Call Center (4003-8282), a partir das 10h nos pontos de venda espalhados pelo País e a partir das 12h na bilheteria oficial do show, localizada no estacionamento anexo do Credicard Hall (Av. das Nações Unidas, 17.981 — Santo Amaro).

Em Porto Alegre, a pré-venda exclusiva para clientes dos cartões Credicard, Citibank e Diners acontece entre 26 de novembro e 02 de dezembro. As vendas de ingressos para o público serão abertas dia 3 de dezembro a partir da 0h pela internet (www.ticketmaster.com.br), a partir das 9h pelo Call Center (4003-8282), a partir das 10h nos pontos de venda espalhados pelo País e a partir das 11h na bilheteria oficial do show, localizada na Loja Multisom, Rua dos Andradas, 1001 – Centro.

Para o show no Morumbi, o valor dos ingressos para a pista é de R$ 250 e para a pista vip é R$ 500. Há a opção de cadeira inferior (R$ 250) e cadeira superior (R$ 300). As arquibancadas do Morumbi também estarão disponíveis nos valores de R$ 150 (Arquibancada Laranja), R$ 170 (Arquibancada Azul / Vermelha) e R$ 190 (Arquibancada Vermelha Especial).

Para o show no Estádio Zequinha, o valor dos ingressos para a pista / arquibancada é de R$ 120 (1º lote) e R$ 140 (2º lote) e para pista vip é R$ 250. O ingresso para cadeira custará R$ 160.

Mais informações serão divulgadas no site www.metallica.com

Informações do G1

Tico Santa Cruz vai assumir os vocais do Raimundos a partir de janeiro de 2010. Quem confirmou a entrada do vocalista do Detonautas no grupo foi o guitarrista, e atual vocalista, Digão, em entrevista ao “Guia da Folha”, do jornal “Folha de S. Paulo’, nesta terça-feira (24).

Por enquanto, Tico será apenas um convidado do grupo, mas o projeto poderá ganhar proporções maiores dependendo da resposta dos fãs. “Tico é um grande amigo e um cara extremamente competente”, revelou Digão a “Folha de S. Paulo”. “Nós entramos num acordo de dividir o vocal, eu cantarei algumas e ele fará a maioria, mas ficaria o tempo todo tocando guitarra e no backing vocal enquanto não estiver cantando”.

Na sexta-feira (27) o Raimundos já irá se apresentar com participação de Tico Santa Cruz no Festival Cerrado Virtual, em Brasília, em um tributo ao produtor Tom Capone. Digão revelou que a apresentação será uma jam entre amigos e que Tico deverá cantar as canções “Herbocinética”, “Bonita”, “A Mais Pedida” e “Eu Quero É Ver o Oco”.

Atualmente o Raimundos é formado por Digão (vocal, guitarra), Canisso (baixo), Marquinhos (guitarra) e Caio (bateria).

O Massive Attack postou notícias sobre o seu quinto álbum de estúdio no seu website, o quinto da carreira. O disco recebeu o nome de “Heligoland” (capa acima) e será lançado em fevereiro de 2010.
Neste novo trabalho a dupla Robert Del Naja e Grant Marshall contaram com a participação de diversos colaboradores como Damon Albarn (Blur, Gorillaz), Hope Sandoval, Martina Topley-Bird, Guy Garvey, Tunde Adebimpe e Adrian Utley (Portishead).

Damon Albarn também toca baixo em “Flat on the Blade” e teclados em “Splittig the Atom”. Adrian Utley toca guitarra na faixa “Saturday Come Slow”. Abaixo o repertório:

01. Pray For Rain – featuring Tunde Adebimpe
02. Babel – featuring Martina Topley-Bird
03. Splitting The Atom – featuring Robert del Naja/Grant Marshall/Horace Andy
04. Girl I Love You – featuring Horace Andy
05. Psyche – featuring Martina Topley-Bird
06. Flat Of The Blade – featuring Guy Garvey
07. Paradise Circus – featuring Hope Sandoval
08. Rush Minute – featuring Robert del Naja
09. Saturday Come Slow – featuring Damon Albarn
10. Atlas Air – featuring Robert del Naja

Serge Gainsbourg – animation des graffitis sur 5 ans du mur rue de Verneuil from Arnaud Jourdain on Vimeo.

Taylor Swift foi o destaque da edição 2009 do 37º American Music Awards. A cantora levou cinco prêmios: artista do ano, artista feminina de country, artista feminina de pop/rock, álbum de country e artista adulto contemporâneo. A cerimônia de premiação foi realizada no domingo, 22, em Los Angeles.

A norte-americana não pôde comparecer ao Nokia Theatre (medo de kanye west?), onde foi realizada a premiação, mas agradeceu, diretamente de Londres, via satélite.

Os fãs, que puderam votar em seus favoritos pela internet, também escolheram, postumamente, Michael Jackson como vencedor de quatro categorias – disco de pop/rock e disco de soul/R&B (pela coletâneaNumber Ones), artista masculino de pop/rock e artista masculino de soul/R&B. Jermaine Jackson recebeu os prêmios em nome do irmão, morto em 25 de junho. Agora, Michael tornou-se o recordista em troféus no American Music Awards: ele ganhou 23 ao longo da carreira.

Whitney Houston foi agraciada com o prêmio honorário International Artist Award, pelo conjunto de sua obra como cantora.

Janet Jackson abriu a noite com uma apresentação de músicas de Michael. Green Day, Adam Lambert, Alicia Keys, Lady Gaga, Jennifer Lopez (que escorregou ao pular das costas de um dançarino) e Shakira também fizeram shows.

Confira o show de Lady Gaga:

E o de Jennifer Lopez (com o tombo aos 3:00 min):

Abaixo estão os indicados ao American Music Awards 2009 e, em negrito, os vencedores:

Artista do ano
Kings of Leon
Taylor Swift
Lady Gaga
Eminem
Michael Jackson

Artista masculino de pop/rock
Eminem
Michael Jackson
T.I.

Artista feminina de pop/rock
Beyonce
Lady Gaga
Taylor Swift

Duo ou banda de pop/rock
The Black Eyed Peas
Kings of Leon
Nickelback

Álbum de pop/rock
Fame – Lady Gaga
Number Ones – Michael Jackson
Fearless – Taylor Swift

Artista masculino de country
Jason Aldean
Darius Rucker
Keith Urban

Artista feminina de country
Reba McEntire
Taylor Swift
Carrie Underwood

Duo ou banda de country
Rascal Flatts
Sugarland
Zac Brown Band

Álbum de country
Unstoppable – Rascal Flatts
Fearless – Taylor Swift
Foundation – Zac Brown Band

Artista masculino de Rap/Hip-hop
Eminem
Jay-Z
T.I.

Álbum de rap/hip-hop
Relapse – Eminem
Blueprint 3 – Jay-Z
Paper Trail – T.I.

Artista masculino de soul/R&B
Jamie Foxx
Michael Jackson
Maxwell

Artista feminina de soul/R&B
Beyoncé
Keyshia Cole
Keri Hilson

Duo, banda ou grupo de soul/R&B
The Black Eyed Peas
Day26
Mary Mary

Álbum de de soul/R&B
I Am…Sasha Fierce – Beyonce
The E.N.D. – The Black Eyed Peas
Number Ones – Michael Jackson

Álbum de trilha-sonora
Hannah Montana: The Movie Hannah Montana 3
Twilight’ Soundtrack

Artista alternativo de rock
Green Day
Kings of Leon
Shinedown

Artista adulto contemporâneo
Daughtry
Jason Mraz
Taylor Swift

A Gibson Guitars está sob investigação por suposto uso de madeira contrabandeada na fabricação de seus instrumentos. Agentes federais do Serviço da Pesca e Vida Silvestre dos Estados Unidos fizeram uma batida na sede da empresa em Nashville e confiscaram itens como madeira, computadores, arquivos e guitarras, informa o site Gigwise.

A suspeita é de que a Gibson esteja utilizando na fabricação de suas guitarras a madeira de pau-rosa de Madagascar, espécie ameaçada nesse país, que seria contrabandeada para os Estados Unidos via Alemanha.

A Gibson Guitars divulgou uma declaração na qual afirma que está cooperando integralmente com os agentes e que trabalha com madeira legalmente fornecida.

O Documentário “It Might Get Loud“, que ira contar como Jack White (White Stripes), The Edge (U2) e Jimmy Page (Led Zeppelin) desenvolveram seus estilos únicos de tocar guitarra já tem data de lançamento. O filme irá estrear na Inglaterra, no dia 8 de janeiro de 2010 e é dirigido por um vencedor de Oscar, Davis Guggenheim.

Os três vão aparecer fazendo jams, trocando figurinhas e dividindo sua paixão pelo instrumento. Imagens raras da primeira aparição de Jimmy Page na TV, do primeiro show do U2 e de Jack White fazendo uma guitarra com pedaços de madeira e arames, são algumas das atrações.

Confira o trailer:

O primeiro álbum da cantora britânica Susan Boyle bateu um recorde histórico de pré-vendas na loja on-line Amazon. De acordo com o site, o álbum de Boyle não era apenas o mais pré-reservado nos Estados Unidos, mas também o mais requisitado no mundo nos 14 anos de história de seu portal na internet.

O disco “I dreamed a dream” será lançado em 24 de novembro pela Sony Music Entertainment e é o primeiro trabalho desde que um vídeo da escocesa de 48 anos, voluntária de uma igreja, se espalhou pela web com sua participação até então desacreditada no programa de calouros da TV britânica “Britain’s got talent”, em abril.

A varejista não deu números, mas disse que “I dreamed a dream” ultrapassou o recorde de 2008 da banda japonesa de rock Mr. Children, com o álbum “Supermarket fantasy”, e de Norah Jones, em 2007, com o lançamento “Not too late”.

Informações do G1

Vazou na net o videoclip de “Cousins”, último single do Vampire Weekend. A música faz parte do seu mais recente álbum que ainda nem foi lançado, o “Contra”. O disco só deve sair em 12 de janeiro, mas, antes disso, em 15 de dezembro, a banda lança o vinil 7”, com ‘California English Pt. 2′, no lado B. O Vampire Weekend se formou em 2006 e tem contrato com a gravadora XL Recordings. Esse clip foi dirigido por Garth Jennings.

No dia 15 de dezembro a Universal Music vai colocar no mercado uma caixa que reúne os 13 álbuns gravados por Jorge Ben Jor (quando ainda era apenas Jorge Ben) entre 1963 e 1976, pela extinta gravadora Philips.

Entre os discos estão clássicos do cantor como “Samba Esquema Novo” (1963), “Força Bruta” (1969) e “A Tábua de Esmeralda” (1974). Além disso, a caixa trará um 14º álbum duplo com gravações raras e inéditas de Jorge Ben Jor, gravadas durante este período.

O “Box Salve, Jorge!” já está em pré-venda em algumas lojas virtuais com o preço de R$ 289,90. Confira a lista de discos que vão compor a caixa:

1. “Samba Esquema Novo” (1963)
2. “Sacudin Ben Samba” (1964)
3. “Ben é Samba Bom” (1964)
4. “Big Bem” (1965)
5. “Jorge Bem” (1969)
6. “Força Bruta” (1970)
7. “Negro é lindo” (1971)
8. “Bem” (1972)
9. “Jorge Ben 10 Anos Depois” (1973)
10. “A Tábua de Esmeralda” (1974)
11. “Solta o Pavão” (1975)
12. “Gil & Jorge” – Ogum Xangô (1975)
13. “África Brasil” (1976)
14. “Salve, Jorge! Raridades e Inéditas – Duplo” (1963-1976)

Segundo Ozzy Osbourne, Paul McCartney negou um convite de contribuir em uma música sua e que ficou chocado com a atitude de Paul. Eles se encontraram em um estúdio – fato que ozzy definiu como “fenomenal” – e ao pedir para o eterno Beatle uma colaboração em uma linha de baixo de uma de suas músicas, McCartney respondeu que não consiguiria melhorar o que já tinha sido feito.

“Está brincando?! Você pode mijar em algum dos meus álbuns que mudará minha vida!”, respondeu Ozzy sem conseguir convencer.

Depois de mais 10 anos sem lançar um clipe, Bob Dylan volta como ajudante de Papai Noel. O vídeo da música “Must be Santa” é uma festa de Natal, na qual os convidados dançam ao som da música apresentada por Dylan (de chapéu e peruca branca) e um acordeonista.

O vídeo mostra uma festa de Natal, na qual os convidados dançam ao som da música apresentada por Dylan (de chapéu e peruca branca) e um acordeonista. Os lucros obtidos com as vendas do disco nos Estados Unidos serão destinados à Feeding America, ONG que combate a fome. “É uma tragédia o fato de 35 milhões de pessoas – 12 milhões delas crianças – irem para cama com fome e acordarem sem ter a certeza de onde virá sua próxima refeição. Me uni às boas pessoas da Feeding America na esperança de que nossos esforços possam, nesta temporada, trazer alguma segurança a quem sente fome“, afirmou Dylan em seu site oficial.

Confira:

A turnê de divulgação do disco Death Magnetic, do Metallica deve passar pelo país em janeiro. As datas ainda não estão confirmadas, mas podemos afirmar que os boatos são quentes. A banda passaria por São Paulo no dia do aniversário da cidade, dia 25 de janeiro provavelmente no estádio do Morumbi e por Porto Alegre no dia 28, no estádio do São José. Por enquanto ainda não esquentou por aqui a data do show no Rio de Janeiro, outras cidade que deve receber a banda.

Aguardem as confirmações, mas botem fé. A chance de ver o Metallica está de volta.

O trailler oficial foi saiu durante o evento da Megarampa, e mostra que esse filme promete muito!

Tem também esse vídeo promocional que saiu há mais tempo:

Em entrevista a rede de TV CNN, o vocalista do Foo Fighters, Dave Grohl, admitiu que o Greatest Hits – coletânea com os sucessos do grupo lançada recentemente – representará uma pausa para eles. ”A banda decidiu dar um tempo. Não porque não queremos mais fazer música, mas porque achamos que o mundo precisa de um tempo da gente”, disse Grohl.

Ele já havia demonstrado descontentamento com este lançamento, afirmando que gostaria que o disco saísse apenas quando a banda estivesse prestes a se aposentar, e que a coletânea só foi lançada para cumprir um contrato com a gravadora que pressionava por isso há mais de quatro anos.

Antes do hiato, a banda se apresenta hoje à noite no Europe Music Awards, premiação da MTV que ocorre em Berlim.

O Beach Boys vem ao Brasil para apresentação única, em 2 de dezembro, no Credicard Hall, em São Paulo. A banda contará apenas com um membro original, o vocalista e compositor Mike Love, que fundou o icônico grupo de rock californiano dos anos 60 com seus primos, Brian, Carl e Dennis Wilson, mais o amigo Al Jardine. Também embarca para o Brasil Bruce Johnston, que se juntou banda em 1965, três anos e meio depois da primeira formação, para ocupar o lugar de Brian Wilson nas apresentações.

O show integra a turnê em comemoração aos 40 anos de Pet Sounds, que trouxe na tracklist alguns dos maiores hits do conjunto, entre eles “God Only Knows” e “Sloop John B”. O álbum de 1966 entrou em segundo lugar no ranking dos 500 maiores discos de todos os tempos segundo a Rolling Stone EUA – só ficou atrás de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, dos Beatles, disco que tem na lista de influências justamente o 11º disco de estúdio do Beach Boys.

A venda dos ingressos, que variam entre R$ 80 e R$ 340, será aberta na quarta que vem, 11 de novembro, na bilheteria da casa de espetáculos, pela internet), em pontos de venda) e por telefone (2846-6000).

Beach Boys em São Paulo Credicard Hall – Av. das Nações Unidas, 17.955 2 de dezembro, às 21h30 Ingressos: de R$ 80 (R$ 40, a meia-entrada) a R$ 340 Informações: 2846-6010

Fonte: Rolling Stone

Seguem os brasileiros:

NUNCA

Paredes que Hablan :: Nunca from I.Sat on Vimeo.

ORION

Paredes que Hablan :: Orion from I.Sat on Vimeo.

TITI FREAK

Paredes que Hablan :: Titi Freak from I.Sat on Vimeo.

SPETO

Paredes que Hablan :: Speto from I.Sat on Vimeo.

BOLETA

Paredes que Hablan :: Boleta from I.Sat on Vimeo.

Os outros você pode acessar no site da iSat.tv

O Muse vai lançar esse clipe de “Undisclosed Desires” oficialmente no dia 16 de novembro, mas aqui você pode ver antes:

Undisclosed Desires

MUSE | MySpace Video

O catálogo dos Beatles remasterizado, que foi recentemente lançado em CD, irá chegar as lojas também em um formato diferenciado: uma maçã verde com usb. No dia 7 de dezembo, 30 mil destas maçãzinhas contendo os 14 álbuns dos garotos de Liverpool estarão sendo vendidas no site Thebeatles.com. Além das músicas, toda a arte dos novos encartes, mais 13 mini-documentários  sobre os álbuns de estúdio.

A lista de discos é a seguinte:

‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’
‘Yellow Submarine’
‘Revolver’
‘With The Beatles’
‘Beatles For Sale’
‘Please Please Me’
‘Magical Mystery Tour’
‘The Beatles’
‘Rubber Soul’
‘Help!’
‘Let It Be’
‘Past Masters One and Two’
‘A Hard Day’s Night’
‘Abbey Road’

O novo clipe de Jay-Z para “Empire State of Mind” é um passeio por Nova York. A música que tem a participação de Alicia Keys é um grande tributo a cidade. Não fosse a letra fazendo referência a crianças desaparecidas e tráfico de drogas daria pra pensar que o clipe foi feito por alguma empresa de turismo, pois mostra os grandes pontos turísticos e visões aéreas da metrópole. Assista abaixo:

O Foo Fighters irá transmitir um show ao vivo do Studio 606, na Califórnia, em comemoração aos 15 anos de banda. A apresentação poderá ser vista na página oficial do grupo no Live Stream, à meia noite, entre dias 30 e 31 de outubro,  (horário de Brasília). Para saber mais sobre a transmissão, acesse http://www.livestream.com/foofighters.

No dia 2 de novembro, a banda irá lançar sua coletânea de Greatest Hits, que contém duas músicas inéditas ‘Wheels’ e ‘World Forward’.

O vídeo que Heath Ledger dirigiu para o amigo de infância e rapper N’fa (abreviação para No Fixed Abode) foi liberado na internet nesta quinta-feira (29).

O clipe de “Cause An Effect” foi considerado por N’fa como uma obra de arte e ele se sentiu abençoado por ter recebido o presente do amigo. “Foi uma canção que eu fiquei muito orgulhoso de ter escrito, mas eu nunca imaginei que teria um clipe tão bom”, explicou o rapper através de um vídeo exibido antes do clipe.

N’fa disse que desde pequeno Ledger sempre mostrou ter talento e que a ideia de produzir o vídeo de “Cause Na Effect” foi do amigo. Confira abaixo o clipe:

N’fa também soltou um Making of do vídeo:

Making of Cause An Effect video

No Fixed Abode | MySpace Video

O curta “We Were Once a Fairytale“, feito por Spike Jonze em colaboração com Kanye West e que vazou na internet há mais de uma semana, foi lançado oficialmente (e completo) no Itunes. Foi o próprio Kanye quem soltou o vídeo e depois retirou do ar, mas o estrago já havia sido feito. Em resposta, Jonze postou uma cena inédita deles “ensaiando por trás das câmeras”. Spike dá um tapão na cara de West, irritado com seu vício em mandar mensagens de celular. Engraçadinho…

Behind the Scenes With Kanye from We Love You So on Vimeo.

Foi divulgado o trailer official de “Nowhere boy”, o filme biográfico sobre John Lennon. O roteiro, escrito por Matt Greenhalgh, detalha a história de Lennon como um adolescente solitário, abandonado por sua mãe e criado por uma tia autoritária. Sua válvula de escape é a música, além da arte e da amizade com Paul McCartney. O roteiro é inspirado baseado no livro “Imagine This: Growing Up With My Brother John Lennon”, escrito pela meia-irmã do músico, Julia Baird. “Nowhere boy” também incluirá músicas da banda Goldfrapp.

A première do filme acontecerá nesta quinta-feira, 29, no London Film Festival e ainda não tem data de estreia prevista para o Brasil. Do elenco fazem parte Kristin Scott Thomas e Aaron Johnson, que dá vida ao músico. Veja o trailer abaixo:

Já que o The Killers vêm ao Brasil em novembro, se aqueça vendo um vídeo de ‘When you were young‘, que vai estar no primeiro DVD da banda. O CD e DVD “Live From The Royal Albert Hall” vai ser lançado em 9 de novembro, com músicas de todos os discos e documentário dos bastidores. Veja:

O festival Maquinária anunciou mais quatro atrações que estarão na edição 2009 no festival, que acontece nos dias 7 e 8 de novembro na Chácara do Jóckey, em São Paulo.No dia 7, as bandas Comodoro e Banda Maldita tocam no palco Myspace. Já no dia 8, os novos confirmados são Terceira Edição e Volantes. Os quatro grupos foram escolhidos pelo público em votação no Myspace.

E a NOIZE não está de fora dessa função. Descolamos ingressos e vamos realizar uma promoção exclusiva no nosso twitter. Quer saber como participar? clique aqui.

A programação do festival ficou assim:

7 de novembro

Palco principal
Faith No More
Jane’s Addiction
Deftones
Sepultura
Nação Zumbi

Palco MySpace
Sayowa
Tico Santa Cruz e o Rebu
Hori
Banda Maldita
Comodoro

8 de novembro

Palco principal
Evanescence
Panic! At The Disco
Duff McKagan’s Loaded
Dir En Grey

Palco MySpace

Danko Jones
Silicon Fly
Stevens
Terceira Edição
Volantes

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Com a data de lançamento do primeiro disco marcada para o dia 17 de novembro, o Them Crooked Vultures liberou algumas músicas na internet. Primeiro foi o teaser de “Scumbag Blues” (abaixo) e algumas cenas de estúdio (que estão aqui).

Agora, eles também divulgaram a primeira faixa completa no seu canal no Youtube. Ouça “New Fang”.

O Metallica engajou-se na campanha que busca uma fã desaparecida em um show da banda. Eles adicionaram 50 mil dólares a recompensa por informações que contribuam na busca da garota. A polícia já busca Morgan Harrington, uma jovem loura de olhos azuis e 20 anos, estudante da Virginia Tech, que depareceu em um show d em Charlottesville, Virgínia, no dia 17 de outubro.

O site findmorgan.com indica que os pais de Harrington oferecem 100 mil dólares pela volta de sua filha ou informação sobre seu paradeiro ou os responsáveis por seu desaparecimento.

Com a contribuição do Metallica, a recompensa vai para 150 mil dólares pela volta de Morgan ou informações que levem à prisão e condenação das pessoas responsáveis por seu desaparecimento. “Estamos profundamente preocupados com o desaparecimento de Morgan, que foi vista pela última vez no nosso show em Charlottesville, Virgínia”.

Quando, no final de agosto, o Sublime anunciou retorno com o vocalista Rome Ramirez no lugar de Bradley Nowell, morto em 1996, a encrenca começou. O baixista Eric Wilson e o baterista Bud Gaugh, membros remanescentes da banda, escolheram Ramirez, um guitarrista e vocalista de 21 anos, para o posto central na nova fase do Sublime. Acontece que Nowell, antes de morrer, registrou o nome do conjunto em seu nome. Agora, a família do músico tenta impedir, com um processo legal, que os antigos companheiros usem o nome da banda em qualquer circunstância que não abranja a formação original.

Na semana passada, representantes dos Nowell anunciaram a abertura de um processo judicial contra Wilson, Gaugh e Ramirez. “Era a intenção expressa de Brad que nenhum uso do nome Sublime, em qualquer grupo que não o incluísse, e Brad até registrou a marca Sublime sob seu nome”, atestou o comunicado oficial, reportado pela Rolling Stone EUA. “Como herdeiros de Brad, e com apoio da família inteira, nós apenas queremos respeitar seus desejos e, portanto, não permitimos que Bud e Eric chamem o novo projeto de Sublime”. Apesar de contrária à nova adesão, a nota frisa que o clã “sempre apoiou os esforços e desejo de Bud e Eric em continuar a toca a música do sublime”.

Recado dado, mas ignorado: com aval de uma corte local, o grupo se apresentou para 15 mil pessoas no SmokeOut Festival, na Califórnia, no último fim de semana. Em 13 anos, eles só haviam se apresentado como Sublime uma vez: em fevereiro, em Nevada (EUA), também com Ramirez nos vocais.

Baixista e baterista originais do grupo bateram de frente com a família não apenas em ações, mas também em palavras. “Sublime ainda tem uma forte mensagem de esperança e amor para compartilhar – uma mensagem que é especialmente importantes nestes tempos difíceis. Os herdeiros de Brad, aparentemente, não compartilham essa visão”, leu-se em comunicado oficial da dupla.

dá uma olhada nos vídeos do smoke out:

Fonte: Rolling Stone

Em um comunicado oficial no fotolog da banda Hateen, foi divulgada a saída de Fabrizio Martinelli, agora ex-guitarrista do grupo.
“Nessa nossa longa estrada de muitos altos e baixos, tivemos mais um tropeço esse mês.Estamos aqui para dar uma noticia um pouco desagradável: Depois de muitos anos de labuta pró banda, comunicamos que o guitarrista Fabrizio Martinelli não está mais com a gente no Hateen.
É um momento muito delicado para nós como banda, pois estamos terminando um disco há algum tempo e fazendo tudo com muito carinho e dedicação. Estamos nesse momento focando as energias para terminar esse disco (o nosso “Chinese Democracy” rs ), achar um cara legal para se juntar a nós e conseguir pegar isso tudo e transformar em energia positiva para recomeçar.
Agora somos um trio. Não sabemos se colocaremos outro guitarrista ou se o Sonrisal migra para a guitarra e entra um baixista. Quem realmente tiver a nossa “cara” e for um músico que acrescente na banda, será O cara.Indicações são sempre bem vindas, estamos de olho por aí. Mas a principio, queremos alguém que seja do nosso meio mesmo.

Koala, Sonrisal e Xim.“

Morrissey, o ex-vocalista da banda The Smiths, recebeu alta domingo, depois de passar uma noite internado como medida de precaução, disse uma porta-voz do hospital. O cantor de 50 anos foi hospitalizado depois que sofreu dificuldades respiratórias e desmaiou no palco durante um show na cidade inglesa de Swindon na noite de sábado. Ele e a banda executavam ‘This Charming Man’, clássico dos Smiths e atual número de abertura das apresentações do cantor.

Uma nota no site oficial do cantor avisa que ele está em condições estáveis e agradece a todos que pediram aos céus pela saúde do eterno ex-líder dos Smiths. Ele foi encaminhado para um hospital onde passou todo o final de semana em observação. Segundo informações da rede britânica BBC, o desmaio foi causado por dificuldades respiratórias. Antes de ser levado por integrantes da banda e membros do staff, Morrissey tentou se segurar no pedestal do microfone e, cambaleante, acabou desabando sobre o kit de bateria.

Segundo a NME, seu empresário confirmou o show de Londres, amanha (27/10).

O vocalista do Strokes, Julian Casablancas, revelou que há um desentendimento entre a banda sobre o resultado das músicas para o novo disco. Ele disse ao jornal The Sun que a banda está dividida sobre continuar o trabalho ou não. “Há uma discussão sobre se as músicas estão prontas ou não. Uma parte da banda acha que sim, outra que não. Eu estou em algum lugar no meio disso”, contou Casablancas.

Ele sugeriu que parte do problema é o fato de os membros da banda não morarem próximos. “O problema é estarmos juntos. Fora os ensaios, não nos vemos. É estranho com a banda. Na verdade, banda é uma ótima maneira de acabar com uma amizade”, afirmou. O disco solo de Julian Casablancas “Phrazes For The Young” sai no dia 2 de novembro.

Noel Gallagher finalmente confirmou que pretende seguir em carreira solo após o fim do Oasis em agosto. Em entrevista ao jornal inglês Daily Mirror, ele afirmou está ansioso para fazer suas próprias músicas, longe das “algemas” da ex-banda.

“Não vejo a hora de fazer e lançar minhas próprias músicas. Estou orgulhoso que é isso que as pessoas querem ouvir. Não estou pensando muito em outras coisas, como o Oasis ou Liam, só estou curtindo o momento”, disse Noel.

O seu irmão mais novo, Liam, também já disse que vai continuar a fazer música, mesmo sem especificar o que. Ficamos no aguardo!

O novo álbum do Slayer, World Painted Blood, será acompanhado de um curta-metragem de terror chamado Playind With Dolls. O DVD, que contém videos de todas as faixas, mais uma música não lançada, será incluído numa versão especial do novo disco, que sai no dia 3 de novembro.

Playing With dolls é uma criação de Mark Brooks, fã de Slayer e director de Metalocalypse, desenho animado que conta a história da banda fictícia Death Metal Dethklok. O curta usa os temas do World Painted Blood, especialmente a faixa homônima. Conta a história de um assassino sanguinário em sua jornada de matança. “Não é ação, não é animação. É um pouco mais estranho do que o tipo comum de filme de terror, de sangue e tripas. Acho que é um reflexo da música do Slayer”, afirmou Brooks.

Veja o trailer:

O supergrupo Them Crooked Vultures, formado por Dave Grohl (Foo Fighters), Josh Homme (Queen’s of The Stone Age) e John Paul Jones (Led Zeppelin) anunciou o lançamento de seu primeiro disco para o dia 16 de novembro. O grupo juntou-se este ano em Los Angeles e, depois de alguns meses de especulação, começou a revelar alguns trechos das músicas gravadas em estúdio (veja abaixo). Eles começam a turnê pela Europa em dezembro.

Tracklist do disco:

‘No One Loves Me & Neither Do I’
‘Mind Eraser, No Chaser’
‘New Fang’
‘Dead End Friends’
‘Elephants’
‘Scumbag Blues’
‘Bandoliers’
‘Reptiles’
‘Interlude With Ludes’
‘Warsaw or the First Breath You Take After You Give Up’
‘Caligulove’
‘Gunman’
‘Spinning in Daffodils’

c

Sexta-feira, 23, na festa MAKE UP, no Porão do Beco, em Porto Alegre, vai rolar uma das exibições exclusivas do THIS IS NOT A SHOW, novo documentário de 59 minutos do R.E.M. que só sai lá fora dia 27 de outubro. O Complexo Master, também fará uma premiere no sabado, 24.

O filme cobre o ensaio aberto de 5 dias (por isso o nome THIS IS NOT A SHOW) que a banda fez em um teatro em Dublin, na Irlanda, em 2007, antes de gravar o excelente álbum ACCELERATE, base da turnê que passou pelo Brasil num dos melhores shows de 2008.

As sessões em POA e SP (rolou no Studio SP no último dia 21) são as únicas pré-estréias do DVD fora dos USA, e é a segunda vez que eles encarregam o cineasta e soundcolocator dgdgd de organizar um LISTENING PARTY do R.E.M. no Brasil para mostrar o novo material antes dele chegar às lojas.

O CD duplo com 39 músicas deste ensaio aberto mais o DVD têm lançamento mundial dia 27 de outubro.

Confira o trailer:

New This Is Not A Show Trailer by Bill Berg-Hillinger

R.E.M. | MySpace Video

A MAKE UP conta com as dejotas residentes Mely Paredes e Julia Barth, além das divas do underground Anne Fernandes e Letícia Rodrigues que vão mandar ver no pop/eletro/rock. Os ingressos custam R$18 ou R$12 pra quem tiver nome na lista do site [www.beco203.com.br] e chegar até 1h da matina. A função começa 23h e o Porão do Beco fica na Independência 936.

Doidões por natureza (e profissão), esses vídeos são daquele tipo que fazem a mulecada ficar lamentando por sua banda não ter dado certo.

Brincando com cheetas na Africa:

Na China:

No Rio de Janeiro, Kent, o manager da tour comprou um rum no dutty free e se passou, tocou o terror no hotel, arrumou treta com os taxistas mafiosos que chamaram a polícia (talvez mais mafiosa) e eles acabaram desembolsando uns R$ 500 de propina.

Tem outros vídeos rodando no Youtube. Doidera!

Responsável por limpar o que restava do glitter da década anterior, o grunge inaugurou os 90 e logo causou alarde. Depois da morte de Kurt, e com o Pearl Jam no comando do barco, muito do cabelo dos então jovens de flanela de Seattle se foi. Mas a música segue. Com as atividades retomadas em 2005, o Alice in Chains acaba de lançar Black Gives Way to Blue. Nos vocais, William Duvall ocupa o lugar de Laney Stanley, encontrado morto em 2002. Esbanjando competência, o guitarrista Jarry Cantrell segue com Duvall os duetos vocais outrora feitos com Stanley e coloca ainda mais peso em faixas como “All Secrets Known” e “Check My Brain”. No final, a surpresa: o piano de Elton John na balada em homenagem ao ex-vocalista e que dá nome ao disco.

Por Lucca Rossi

Os quarentões do grunge surfam a onda de outras grandes bandas e ressurgem com o lançamento de um álbum independente. Backspacer inicia na mesma linha dos discos anteriores: com músicas pesadas de vocais rasgados, como nas destacadas Gonna See My Friend e Got Some. O que segue são composições com pitadas de new wave, que gradativamente assumem caráter mais intenso, profundo e intimista. As letras de Ed Vedder desvinculam-se da problemática de Bush e focam-se no labor da entrega e recuperação. O disco é repleto de canções amigáveis à radiodifusão – duas delas, Just Breath e The End, soam como remanencências do trabalho solo do vocalista em Into the Wild. A competente produção de Brendan O’Brien – ausente por mais de uma década, desde o excelente Yield – possibilita que a bateria de Matt Cameron finalmente venha à tona. Backspacer é um álbum saboroso, que flerta com diferentes tendências, e que agradará boa parte dos numerosos fãs.

Por Daniel Rosemberg

Se fôssemos destacar uma só qualidade de Mika, seria a de fazer música pop, mas muuuito pop, sem que precisemos confessar uma certa imbecilidade ao gostar. Letras divertidas deslizam sobre melodias irresistivelmente dançantes e isso não é nenhuma novidade. Aliás,o disco The Boy Who Knew Too Much não traz nada de novo. A fórmula  de Life in Cartoon Motion se repete com hits absolutos como o single We Are Golden, Rain e Touches You e com outras mais baladinhas como I See You e By The Time. Talvez a mais destoante seja Pick up off the floor, em tom de contos de fadas moderno. E mesmo sem surpresas, Mika aparece mais confiante, mas com a mesma leveza e saltitância de antes.

Por Ana Luiza Bazerque

Kid CuDi

Por Alex Corrêa

Apesar da  estupenda vista que o bowl do arpoador reserva e do número de grandes skatistas que já passaram por lá, a clássica pista contruída em 1991 estava largada. Com o patrocínio da Converse e a ajuda de skatistas profissionais, o local foi reformado e os grafiteiros Mottilaa e Ment convocados para fazer uma arte. O resultado ficou foda!

Esse é o layout final da arte:

Se alguém conhece uma pista que tenha um visual melhor que esse me avisa que eu to indo.

Chega às lojas no dia 26 de outubro o novo álbum do cantor Jack Johnson, “En Concert”. O novo trabalho é um disco ao vivo que traz registrado uma apresentação durante a turnê que o cantor fez em 2008, na divulgação do álbum “Sleep Through the Static”. “En Concert” também será lançado em DVD e Blu-Ray.

A edição especial, trazendo CD e DVD, conta ainda com um livreto de 60 páginas com fotos inéditas da última turnê de Johnson. O dinheiro arrecadado com as vendas de “En Concert” será destinado para duas instituições assistenciais, a Kokua Hawaii Foundation e Johnson Ohana Family Trust.

“En Concert” traz a participação de Eddie Vedder, vocalista do Pearl Jam, e da cantora Paula Fuga. Confira o repertório da edição em CD:

01. Belle / Banana Pancakes
02. If I Had Eyes
03. Do You Remember / Remember
04. Sleep Through The Static
05. Flake
06. Bubble Toes / Express Yourself
07. Wasting Time
08. What You Thought You Need
09. Country Road (with Paula Fuga)
10. Staple It Together
11. Sitting, Waiting, Wishing
12. Constellations (with Eddie Vedder)
13. The Horizon Has Been Defeated / Mother and Child Reunion
14. Good People
15. All At Once
16. Gone
17. Home
18. Times Like These
19. Angel / Better Together

Ele ainda encontrou uma maneira simples e eficiente de promover o seu novo álbum ao vivo, “En Concert”, através do Twitter.

Você acessa twitter.jackjohnsonmusic.com, e é convidado a se logar no Twitter para enviar uma mensagem pré-escrita para os seus seguidores, podendo ainda adicionar 24 caracteres. Assim que você mandar a twittada, ganha o download de uma música do novo disco.

Não precisa falar nada. O Metallica publicou no seu site oficial a seguinte notícia:

Em 7 de Julho deste ano, nós tivemos a honra de tocar na Arenes de Nimes, o anfiteatro romano histórico em Nimes, França, facilmente um dos lugares mais espetaculares do mundo. Nós achamos que esta seria uma noite memorável, então pedimos aos nossos amigos na França para trazerem uma equipe de filmagem para documentar as festividades. O resultado é o “Français Pour Une Nuit” (“Francês Por Uma Noite”), o DVD da noite incluindo o show completo, entrevista com nós, e cinco vídeos gravados por VOCÊS, nossos amigos na platéia. Tudo isso e mais estará disponível a partir de 23 de Novembro de 2009!

“Français Pour Une Nuit” foi extra especial para nós porque não só foi filmado na França, mas TODOS os aspectos do projeto são franceses já que o show foi filmado, gravado, e editado com câmera e equipe de gravação francesas, a arte na embalagem e o box especial (mais sobre isso em um minuto!) foram criados por um time de design francês; até os créditos são em francês. As únicas partes não-francesas: os três americanos e um dinamarquês no palco e a sessão de fotos pelo inglês Ross Halfin.

O DVD estará disponível nas lojas da França apenas, no www.metallica.com, ou vocês poderão comprar online através da gravadora no www.metallicanimes.com. Haverá três formatos disponíveis: DVD padrão em um digipack incluindo um livreto de 16 páginas, Blu-Ray DVD, também em um digipack com o livreto, e a edição limitada de luxo (na verdade é uma lata) que inclui o DVD, uma cópia do “Death Magnetic no CD”, uma camiseta, passe laminado, e cinco fotos exclusivas (veja abaixo).

E no caso de você não ter conseguido se juntar a nós naquela noite, aqui está a setlist:

1. Blackened

2. Creeping Death

3. Fuel

4. Harvester Of Sorrow

5. Fade To Black

6. Broken, Beat & Scarred

7. Cyanide

8. Sad But True

9. One

10. All Nightmare Long

11. The Day That Never Comes

12. Master Of Puppets

13. Dyers Eve

14. Nothing Else Matters

15. Enter Sandman

16. Stone Cold Crazy

17. Motorbreath

18. Seek & Destroy

Quem não fica puto da cara com uma manchete dessas? Depois de adiar o tão aguardado álbum de “rock”, The Rebirth, por diversas vezes, ler que Lil Wayne vai lançar dois discos ainda em 2009 parece absurdo. Mas foi o que o chefe da Cash Money Records (nome sugestivo, não?), Birdman disse em entrevista a MTV inglesa.

Segundo ele, além do Rebirth, também sairá o quarto da série Tha Carter, inclusive com data definida: 15 de dezembro. Ele também desmentiu os boatos de que o Rebirth seria um disco duplo.

Aproveitando, a Amazon irá começar a vender o documentário sobre o rapper, também chamado The Carter, no dia 17 de novembro.

Confira um breve trailer:

O YouTube exibirá “ao vivo” o show do U2 do próximo domingo, no estádio Rose Bowl de Pasadena, no oeste dos Estados Unidos, segundo informou a própria banda. “O grupo queria fazer este tipo de coisa há algum tempo”, revelou o agente do U2, Paul McGuinness, em um comunicado divulgado no site da banda.

“É a ocasião ideal para que a festa vá além do estádio. Os fãs percorrem longas distâncias para ver o U2, mas desta vez a banda irá até eles, ao mundo inteiro”. O show de domingo, previsto para às 20H30 local (01H30 Brasília de segunda), poderá ser visto “ao vivo” em 16 países, incluindo Brasil, pelo YouTube.

Além do Brasil, o show estará disponível para Austrália, Canadá, Coreia do Sul, Grã-Bretanha, Espanha, Estados Unidos, França, Índia, Irlanda, Israel, Itália, Japão, México, Nova Zelândia e Holanda. “O YouTube está encantado em poder oferecer a seu público em todo o mundo uma apresentação ‘ao vivo’ de um dos maiores grupos do planeta”, declarou Chris Maxcy, um dos responsáveis do portal.

Fonte: AFP

Os Beatles atravessaram a rua

A capa de Abbey Road transformou o simples ato de atravessar da rua em obra de arte e, mais tarde, em clichê. A música tem dessas ironias. Os Mutantes, por exemplo, encantaram o Brasil e quarenta anos depois, em nova fase, causam impacto comparável por onde passam no Exterior. A NOIZE #28 é muito sobre o que não se discute, o não-clichê: os personagens coadjuvantes na capa do disco dos Beatles, o novo momento por que passam Os Mutantes. Tem também o líder do Mundo Livre S/A, Fred 04, que vem questionar o reinado da web 2.0. E estabelece a ponte entre o mercado hoje, quando as garotas do Those Dancing Days cruzam o mundo com menos de 20 anos, e os dias em que as suecas eram criancinhas correndo pelas praças de Estocolmo. Não são mais, e isso você também confere nas fotos e na entrevista que fizemos com elas.

Pelo novo e pelo velho, pelo dito e pelo não dito, é uma boa ideia ler a NOIZE #28. Na internet, no ponto de distribuição mais próximo ou no conforto do lar – basta assinar.

Leia a NOIZE #28 clicando aqui.

Quando a artista nova iorquina Tara McPherson esteve no Brasil, a Noize acompanhou e inclusive fez uma sessão de fotos com ela que foi parar na Noize #26. O making of da função você pode ver abaixo.

A foto é do Felipe Neves, e o vídeo do making of de Luigi vieira.

REVISTA NOIZE – TARA McPHERSON from Bloco Imagens on Vimeo.

Um curta feito por Spike Jonze em colaboração com Kanye West vazou na internet. Eles haviam confirmado que tinha trabalhado juntos e o resultado é ‘We Were Once A Fairytale‘, que voce assiste abaixo. Kanye interpreta ele mesmo bebasso numa festa, até que ele começa a vomitar pétalas de rosa, uma doidera. Veja antes que saia do ar!

We Were Once A Fairytale from M. Fantu on Vimeo.

O próximo álbum do Flaming Lips já está pronto. Segundo o site do jornal Los Angeles Times, o disco é um cover, na íntegra, de Dark Side of the Moon, clássico dos ingleses do Pink Floyd, lançado em 1973. O anúncio vem poucos dias depois do lançamento de Embrionic, 12º álbum de estúdio da carreira da banda capitaneada por Wayne Coyne.

Para a empreitada, a banda contou com participações da banda Stardeath and White Dwarfs (que conta com Dennis Coyne, sobrinho de Wayne) e dos cantores Henry Rollins (State of Alert, Black Flag) e Peaches.

O Green Day acabou de lançar o clipe de “21st Century Breakdown“, música que leva o nome do último disco da banda. O lançamento ocorreu hoje no site das MTV’s ao redor do mundo, mas aqui você também assiste antes.

O vocalista do Smashing Pumpkins revelou que todas as faixas do próximo disco da banda serão disponibilizadas online. Segundo Billy Corgan, o álbum irá se chamar Teargarden By Kaleidyscope e terá 44 faixas.

As músicas vão ser disponibilizadas na web, uma por vez, e não será preciso cadastro ou mesmo fornecer o email. “Você poderá chegar e pegar a música ou as músicas, como você quiser quantas vezes você quiser”, disse Corgan.

O músico afirma que o trabalho será uma volta às origens psicodélicas do grupo. A primeira amostra estará disponível no final de outubro.

Pegado hein?

Aproveito pra postar aqui o trabalho de um artista alemão chamado Evol. Ele trabalha com publicidade, fotografia, artes plásticas, mas me chamou a atenção esses stencils da série “Buildings”.

doidera!

Após divulgar a arte de seu novo single, “Cornerstone“,  o Arctic Monkeys postou o video clip da música em seu site oficial. O clipe foi dirigido por Richard Ayaode e mostra apenas o vocalista, Alex Turner, com um gravador antigo na mão. Também será lançado uma versão especial do single em vinil, numa parceria com a Oxfam, entidade que combate a pobreza no mundo. A música faz parte do seu último disco, Humbug.

Veja o vídeo:

O Foo Fighters liberou o vídeo de uma das duas faixas inéditas que vão integrar o Best Of da banda, com data de lançamento marcada para 2 de novembro. Assista ao clipe de “Wheels“:

O Greatest Hits irá comemorar os 15 anos da banda. Além de “Wheels”, “Word Forward” é a outra música inédita. Uma edição de luxo da coletânea virá com encarte de 28 páginas com fotos inéditas, mais um DVD com vídeos da banda e imagens de shows em Wembley e Hyde Park, em Londres, e da turnê Skin & Bones.

Confira as faixas da coletânea:

“All My Life”

”Best of You”

”Everlong”

”The Pretender”

”My Hero”

”Learn to Fly”

”Times Like These”

”Monkey Wrench”

”Big Me”

”Breakout”

”Long Road to Ruin”

”This Is a Call”

”Skin and Bones”

”Wheels”

”Word Forward”

”Everlong” (acústico)

O Kings of Leon anunciou que irá lançar seu primeiro DVD no dia 10 de novembro. “Live at the O2 London, England” vai trazer 22 canções gravadas na O2 Arena, em Londres, em 30 de junho deste ano, diante de quase 20 mil fãs. O registro também terá uma versão em Blu-Ray, que chegará às lojas no dia 24 de novembro.

Será lançado também, ainda sem data e nome definidos, um álbum com remixes dançantes de suas canções produzidos por artistas como Justin Timberlake, Pharrell Williams, Mark Ronson, Lykki Li and Linkin Park.

confira o tracklist do DVD:

“Notion”
“Be somebody”
“Taper jean girl”
“My party”
“Molly’s chambers”
“Red morning light”
“Fans”
“California waiting”
“Milk”
“Closer”
“Crawl”
“Four kicks”
“Charmer”
“Sex on fire”
“The bucket”
“On call”
“Cold desert”
“Use somebody”
“Slow night, so long”
“Knocked up”
“Manhattan”
“Black thumbnail”

Em entrevista a revista Rolling Stone, Madonna admitiu o que era comentado desde que Lady Gaga surgiu no cenário pop. “Consigo me ver na Lady Gaga. Na parte mais inicial da minha carreira, com certeza”, declarou a diva. “Quando a vi, ela não tinha muito dinheiro para produção, tinha as meias calças furadas, e equívocos por toda parte. Era uma bagunça, mas consigo ver que ela tem aquele algo mais. Foi legal vê-la naquele estágio cru”, completou.

Ela disse ainda que se impressionou com um show de Lady Gaga que assistiu com a filha Lourdes Maria. “Na verdade, senti uma certa identificação”, afirma à revista. “Há algo inconvencional nela. Ela é destemida e engraçada, e quando falou com o público, parecia inteligente e esperta.”

Madonna fez ainda outras revelações na entrevista. Disse que se considerava uma nerd no colégio e que só começou a beber aos 30 anos, depois de se divorciar do ex-marido e ator Sean Penn. Sobre com quem gostaria de trabalhar no futuro, a cantora também surpreendeu: “Eu queria trabalhar com o Eminem. Mas não acho que ele queria trabalhar comigo. Talvez seja tímido”, ironizou.

Pobre dos peruanos. E não é apenas por terem terminado em último lugar nas eliminatórias da Copa do Mundo de 2010. No show em Lima, capital do Peru, o vocalista da banda britânica Depeche Mode gritou “Muito obrigado, Chile!” para 30 mil fãs. Muitos não notaram o deslize de Dave Gahan, mas um vídeo do show foi colocado no Youtube.

Não bastasse Chile e Peru serem rivais históricos, esta não é a primeira vez que isso acontece. Em 2004, Maite da banda pop mexicana RBD, gritou “Viva o Chile!” durante um show em Lima, mas se desculpou imediatamente. E em 2003, Alanis Morissette disse “Muito obrigado, Brasil” durante apresentação no Peru.

Jack White vai resgatar as primeiras gravações do White Stripes para disponibilizar no site The Vault, da sua gravadora, The Third Man. São takes alternativos da gravação do single de 7 polegadas “Let’s Shake Hands” e o seu lado b, “Look Me Over Closely”. O site também abrange as outras bandas do selo, The Raconteurs e o The Dead Weather. O serviço pode ser adquirido por uma mensalidade de US$ 20 e inclui conteúdo exclusivo como vídeos e músicas, além de oferecer ingressos antecipados para os shows das bandas.

“Os assinantes vão receber gravações antigas que ninguém viu e jamais caíram no YouTube”, afirmou Jack White sobre o lançamento. “Só o White Stripes possui um volume enorme de gravações de shows da década passada.” Ele disse ainda que deve visitar alguns dos fãs assinantes para entregar-lhes lançamentos em vinil – deixando claro sua posição contra a popularidade do download de música digital.

“Alguns membros vão entrar nos shows antes de todo mundo num sistema semelhante ao da loteria. Outros receberão gravações raras enviadas pelo correio (ou entregue pessoalmente por mim!). E alguns ganharão álbuns que acabarão vendendo no eBay se quiserem”, explicou.

Dá uma olhada:

Por quê o AC/DC é importante? Será por ser a segunda banda que mais vendeu em todos os tempos, superados apenas pelos Beatles? Por terem vendido mais de 200 milhões de álbuns no mundo inteiro? Pelo “Back in Black” ser o segundo álbum mais vendido no mundo atrás apenas de “Thriller” de Michael Jackson, com 49 milhões de cópias vendidas? Ou por que em 2008, 35 depois que o AC/DC subiu ao palco pela primeira vez, o seu décimo sexto álbum de estúdio, “Black Ice“, atingiu o primeiro lugar em 29 países ao redor do mundo, apesar do fato de que o disco estava disponível apenas no Wal-Mart , Sam’s Club, e através do site da banda na Internet.

Mesmo com todas essas referências, o livro “Why AC/DC Matters” (Por quê o AC/DC é importante?) irá responder esta pergunta. Porque desde o início a banda foi ignorada e ridicularizada pela imprensa da música. Nos 35 anos de história do AC/DC, a banda apareceu na capa da “Rolling Stone” exatamente duas vezes, não teve nenhuma edição em memória de Bon Scott, não tinha reviews sobre os álbuns de estúdio, e não havia reconhecimento da banda nas intermináveis listas dos melhores.

Agora o jornalista da Rolling Stone, Anthony Bozza, que explica tudo isso. Além de dirigir a coluna “Random Notes” da revista Rolling Stone por dois anos, ele escreveu uma vasta gama de histórias de capa e características sobre os artistas que vão de “Trent Reznor” até “Jennifer Lopez” de “Ozzy Osbourne” até “Bo Didley”. Em “Why AC/DC Matters” Bozza não exagera quando afirma: “O AC/DC é a maior banda de rock viva, e fim de história”.

Uma prévia do livro que será lançado no dia 13 de outubro, está disponível aqui.

O musical American Idiot, baseado na história do Green Day, já está sendo exibido nos Estados unidos. Em exibição no Berkeley Repertory Theatre, na Califórnia, EUA, o espectáculo inclui músicas do álbum homônimo, mas também do mais recente 21st Century Breakdown , além de lados B da banda.

Com direção de Michael Mayer,  o musical contou com a ajuda dos integrantes da banda, Billie Joe Armstrong, Ter Cool e Mike Dirnt, que prepararam as músicas para a adaptação enquanto gravavam seu novo disco, chamado,21st Century Breakdown.

Já é possível ouvir na íntegra o álbum de estréia do Dead By Sunrise, novo projeto de Chester Bennington, vocalista do Linkin Park. O disco, que se chama “Out Of Ashes“, está disponível para streaming no MySpace oficial do grupo. A música “Crawl Back In” é o primeiro single e o clipe você confere abaixo.

Dead By Sunrise – Crawl Back In

Dead By Sunrise|MySpace Music Videos

Pete Doherty, vocalista dos Babyshambles, foi internado ontem à noite num hospital de Wiltshire, no Reino Unido, devido a problemas respiratórios. Ele teve que cancelar a turnê solo que faria em Belfast, Dublin e Galway, na Irlanda. Seu agente fez o anúncio: “Ontem à noite, o Peter Doherty deu entrada no Hospital Swindon com problemas respiratórios e exaustão. Está neste momento sendo observado por médicos”.

Pelo seu histórico de drogas e álcool dá para imaginar o motivo.

Anúnciar “This is it” como uma música inédita, inclusive com participação dos irmãos de Michael Jackson, incluida num disco duplo, com documentário e até imagens dos últimos ensaios do rei do pop parecia uma ótima idéia, mas o tiro saiu pela culatra. A faixa foi composta em 1983 por ele e Paul Anka, que imediatamente pediu seus direitos, e recebeu os seus 50%. “Eles fizeram a coisa certa”, diz Anka. “Eu não acho que alguém teria tentado fazer algo de errado. Creio que foi um engano honesto”.

“This is it” foi encontrada em uma caixa de fitas, com a voz de Jackson e um acompanhamento de piano. Foram adicionadas cordas na gravação, juntamente com backing vocals dor irmãos do cantor. A Sony diz que era uma coincidência o fato de sua série de shows em Londres agendada para começar em junho de 2009 ter o mesmo nome. A gravadora não tem nenhuma evidência de que Jackson tivesse planos de lançar a música.

Além disso, a faixa já havia até sido gravada pela cantora porto-riquenha, Safire, com o nome  original:  ”I Never Heard”, ouça abaixo.

A Element está preparando um evento bem legal pra quem gosta de skate e quer aproveitar o dia das crianças. O Life Through The Elements vai reunir os atletas da marca em diversas lojas do Brasil, distribuindo pôsters, adesivos e realizando sessões de autógrafos.

Pra quem curte arte urbana, vai rolar um live painting com Motilla, Billy Argel e Karen Jonz. Horários e locais estão na imagem acima.

Já noticiamos que a Sub Pop vai relançar o “Bleach” do Nirvana no aniversário de 20 anos da banda. A notícia agora é que a Universal vai lançar o clássico show deles no Reading Festival de 1992, na Inglaterra. No dia 3 de novembro, o material sairá em CD, DVD, e um LP duplo.

Para os fãs sentirem um gostinho e prepararem o bolso, a Amazon liberou um vídeo de “School”, do Bleach. Assista aqui.

Spencer Grabinsky é mais um desses fãs inverterados do AC/DC. A diferença é que ele tem 12 anos e toca todo o catálogo da banda!! (será mesmo?) Ele é canadense e fez shows durante o lançamento do AC/DC “Backtracks”, diversas participações em bandas cover e até foi pra Oprah Winfrey. O garoto já se auto denominou de “Young Angus” e disse que adoraria poder agradecer a banda pelos heróis que foram para ele.

Tem talento…

Andreas Kisser, guitarrista do Sepultura, descartou um possível retorno de Max e Igor Cavalera ao grupo em entrevista ao site Noisecreep. Ele disse que o Sepultura está em um bom momento e focado no atual trabalho. “Temos um novo baterista e gravamos o álbum com ele pela primeira vez. Estamos em um ótimo momento e a intenção é construir para o futuro e não ser escravo do passado”, disse o guitarrista.

O guitarrista, no entanto, não eliminou totalmente a possibilidade de reunião. “Nunca se sabe. Esse tipo de coisa pode acontecer cedo ou tarde. Quem sabe? Talvez nunca. Vamos ver. Estamos focados no que fazemos agora”, finalizou.

Adam Yauch, um dos três MCs do Beastie Boys, avisou através de comunicado aos fãs que após passar por cirurgia e tratamento, está se sentindo bem. Há três meses o músico foi diagnosticado com um câncer na glândula salivar.

“Estou me sentindo saudável, forte e esperançoso de que eu superei isso, mas, claro, só o tempo vai poder confirmar“, declarou Yauch, reporta a revista NME.

Devido à doença, o Beastie Boys cancelou o lançamento do álbum “Hot Sauce Committee Part 1” que seria lançado no dia 15 de setembro. “Nós ainda não estipulamos uma data de lançamento para o disco, mas eu espero que seja no primeiro semestre do ano que vem“, disse Yauch.

Após a confirmação de Gregory Isaacs e S.O.J.A no Brasil, a lendária banda de reggae inglesa, Steel Pulse, anunciou em seu site oficial que virá ao Páis no próximo mês. O grupo tem quatro shows marcados em território nacional entre os dias 19 e 22 de novembro. Eles irão aproveitar para lançar o DVD “Door of no Return”, um documentário sobre o grupo cujo título remete a canção do último CD da banda, African Holocauste, que foi indicado ao Grammy.

O Steel Pulse passou por diversas alterações em sua formação e chega ao Brasil encabeçado pelo vocalista e guitarrista David ‘Dread’ Hinds; e com Selwyn ´Bumbo` Brown e Sidney Mills nos vocais e teclado, Amlak Tafari no baixo, Wayne ‘C Sharp’ Clarke na bateria, Clifford ‘Moonie’ Pulsey na guitarra, Juris Prosper e Keysha McTaggartnos no backing vocal.
Confira as datas:

19/11/2009 – Porto Alegre/RS
Bar Opinião – Rua José do Patrocínio,834
Informações: www.opiniao.com.br

20/11/2009 – Rio de Janeiro/RJ
Fundição Progresso – Rua dos Arcos, s/n
Informações: www.fundicaoprogresso.com.br

21/11/2009 – Salvador/BA
Cais Dourado – Av. Jequitáia, 102
Informações: www.caisdourado.com.br

22/11/2009 – Brasília/DF
Centro Comunitário UNB

Caroline Pivetta é uma das pixadoras que participam do documentário “Pixo“, quer dizer, a única mulher (veja o vídeo aqui: Eai, pixo é arte?).  Ela foi condenada a 4 anos de prisão em regime semi-aberto por ter participado do ataque ao segundo andar no prédio da Bienal, em 26 de outubro do ano passado, no primeiro dia da exposição. Os 40 pichadores que invadiram o local, alegavam querer ocupar o andar vazio, marco da proposta de curadoria da última edição do evento.

A invasão do prédio da Bienal foi parte de uma sequência de ataques de pichadores. O primeiro, em agosto do ano passado, foi a pichação do Centro Universitário Belas Artes (também está no vídeo do link lá em cima), onde Rafael Augustatiz, suposto líder do grupo PixAção, concluiu o ensino superior; em seguida, em setembro do mesmo ano, foi a galeria de arte Choque Cultural, conhecida por vender obras de grafiteiros. Logo depois, em outubro, o alvo foi a Bienal. Por fim, o grupo pichou sobre murais grafitados na cidade, especialmente na região da Avenida Paulista.

Pouco mais de um mês depois de sair da prisão, Caroline foi novamente detida em flagrante. Ela foi acusada de tentar furtar DVDs em uma unidade das Lojas Americanas no Itaim Bibi em São Paulo. Caroline e duas amigas foram autuadas e soltas. Hoje, segundo o advogado, Caroline segue a vida normalmente, trabalha e está grávida.

As informações são do Estadão.

O Public Enemy quer que você pague pelo seu próximo disco. As lendas do hip-hop querem juntar 250 mil dólares dos fãs para bancar o seu próximo álbum pelo site Sellaband.

Funciona assim: cada fã contribui com $ 25 e recebe além da versão exclusiva do disco, uma parte nos lucros com as vendas. Mas quem quiser pode contribuir mais e assim ganha mais recompensas. Será o futuro? Olha só:

A idéia é interessante, mas a gente só espera que a grana não vá para o novo relógio de pescoço do Flavor Flav’s.

A indústria Jackson não irá parar por um bom tempo. Desta vez desenterraram uma música inédita do Jackson 5, chamada “That’s How Love Is“, que foi lançada oficialmente nesta terça-feira no site de downloads iTunes. A faixa fará parte da coletânea I Want You Back! Unreleased Masters, prevista para chegar às lojas em novembro.

“That How Love Is” também está disponível para ouvir aqui.

A compilação é em função dos 40 anos do lançamento do primeiro sucesso do Jackson 5, o hit “I Want You Back”. Além da faixa inédita, o disco vem com uma versão diferente para “Never Can Say Goodbye” e uma gravação de “Buttercup”, de Stevie Wonder.

O Black Eyed Peas fará um show dentro de um avião na próxima sexta-feira, 09, na Austrália. O grupo se apresentará ao vivo dentro de um Boeing 707-800 durante o vôo que levará Will.i.am, Fergie, Taboo e Apl.de.Ap de Melbourne para Perth. Serão quatro horas de viagem e apenas 140 convidados poderão presenciar o show.

O projeto foi batizado como “Mile High Karaoke Plane” e os fãs convidados poderão cantar junto com o Black Eyed Peas em uma sessão especial de karaokê. Dos 140 convidados, 30 são vencedores de uma promoção realizada pela empresa News Limited e outros 10 são fãs norte-americanos que arremataram uma vaga através de um leilão beneficente realizado no site Ebay. O dinheiro do leilão será destinado para o Instituto Telethon for Child Health Research.

Técnicos, engenheiros e profissionais de palco levaram três meses para transformar o interior do avião em um lugar possível para a realização desse show.

Miyavi fará única apresentação pelo Brasil no dia 13 de Outubro em São Paulo no Citybank Hall. A apresentação faz parte da turnê mundial “Neo Tokyo Samurai Black Tour 2009” iniciada no Japão. O guitarrista iniciou sua carreira ainda na adolescência participando da banda Due’le Quartz a qual, apesar de rápido sucesso, encerrou em 2002, lançando Miyavi à promissora carreira solo. Logo em 2003 estrelava o filme “Oresama”, onde interpretou um astro do rock que ao fugir das fãs entra em uma van e dorme sendo então magicamente transportado para o ano de 1984 causando grande assombro.

Em Outubro de 2002 lança seu primeiro álbum solo “Gagaku” que causa alvoroço entre seus fãs, chocados com a grande mudança estética e artística do ídolo. Em 2005 assina com a Universal Music e após figurar entre as paradas de rock japonesas parte subitamente para Los Angeles, por um período de meio ano, para estudar e aprimorar seu talento.  Miyavi faz sua primeira turnê mundial “Thiz is the Japanese Kabuki Rock Tour 2008”, passando por 14 países, dentre eles o Brasil, e se tornando o primeiro artista de rock japonês a obter sucesso na America do Sul.

Esta é a segunda apresentação de Miyavi no Brasil e já conta com um grande número de fãs ansiosos por mais um grande espetáculo de rock. Os ingressos estão à venda pela ticketmaster.

*Texto por Felipe Kayser

O Vampire Weekend liberou a faixa “Horchata” do novo disco, “Contra” , para download. Baixe a música no Site Oficial da banda ou ouça abaixo:

Quem toca percussão no single e em outras canções do álbum é Mauro Refosco, percussionista brasileiro que passou de ilustre desconhecido a membro da nova banda de apoio de Thom Yorke no projeto solo (veja aqui o vídeo do primeiro show em Los Angeles).

No show que rolou no domingo, 4, no Madison Square Garden, em Nova York, o baixista do Fall Out Boy, Pete Wentz, declarou a morte do cabelo emo. Ajudado por Mark Hoppus, do Blink 182, ele perguntou a platéia: “Vocês conhecem a morte do Auto-Tune do Jay-Z? Pois essa é a morte do corte de cabelo emo”, enquanto Mark raspava a cabeleira ao som do single “Saturday”.

Wentz depois escreveu em seu Twitter que se sentia mais aerodinâmico sem a franja e que “o emo morreu”.

Mais um artista tendo que responder na Justiça por samples. O Guns N Roses está sendo processado em 1 milhão de dólares pelos samples usados no Chinese Democracy, último disco da “banda” após uma parada de 17 anos.

O processo foi movido pelos selos Independiente e o Domino Records que acusam a banda e os produtores do disco.

Segundo consta na ação, as músicas “Wherever You Are” e “A Strangely Isolated Place” do produtor alemão de música eletrônica, Ulrich Schnauss, foram usadas em “Riad N´the Bedouins” do último disco do Guns.

Vocês conhecem o novo projeto de Tom Morello, do Rage Against The Machine/Audioslave? Ele juntou forças com Boots Riley, um rapper do politizado grupo de hip-hop, The Coup, para formar o Street Sweeper Social Club.

Riley definiu o som que estão fazendo assim: “Estamos em um momento onde cada vez mais famílias estarão sem casa ou sem emprego. Eles vão precisar de algo para ouvir nos seus Ipods quando tomarem Wall Street de assalto“.

Confira o clip de “100 Little Curses“:

Amy Winehouse perdeu cerca de nove milhões de libras – o equivalente a mais de 25 milhões de reais – em apenas um ano. É o que afirma reportagem publicada hoje pelo jornal Daily Star.

De acordo com o tablóide, a fortuna da locona despencou de 10 milhões para apenas 1 milhão de libras. A queda deve-se, segundo eles, ao estilo de vida descontrolado da artista.

Um exemplo dos gastos desenfreados foi a temporada que Winehouse passou na ilha de Santa Lúcia, no Caribe. Ela passou cerca de seis meses no local, hospedada num hotel de luxo tratando-se da dependência química. Quanto será que ela deixou pro curandeiro? ]]> http://noize.virgula.uol.com.br/2009/10/05/amy-winehouse-perdeu-9-milhoes-em-um-ano/feed/ 2 http://noize.virgula.uol.com.br/2009/10/05/devendra-banhart-e-gza-do-wu-tang-clan-juntos/ http://noize.virgula.uol.com.br/2009/10/05/devendra-banhart-e-gza-do-wu-tang-clan-juntos/#comments Mon, 05 Oct 2009 14:38:24 +0000 Bruno Felin http://www.noize.com.br/?p=11512

Devendra Banhart revelou que trabalhou com GZA do Wu-Tang Clan no seu último single, “Baby“. A inesperada parceria surgiu quando ele conheceu RZA em uma festa que estavam discotecando e GZA conheceu o seu trabalho.

Banhart disse que é um grande fã do rapper e segundo ele, “Liquid Swords” foi um dos álbuns da sua formação. “Poucos sabem que sou um grande fã do Wu-Tang.  Comecei a me interessar por música vendo vídeos e skate e em grande parte deles a trilha era de hip-hop. Por exemplo, a primeira coisa que fiz com uma impressora foi imprimir o símbolo do Wu-Tang e colar no meu skate“, contou ele.

Devendra não respondeu quando nem como a música será lançada.

O vocalista do Radiohead, Thom Yorke, estreou sua nova banda, formada por Flea (Red Hot Chili Peppers), Joey Waronker (R.E.M.), Nigel Godrich e Mauro Refosco em show surpresa realizado na última sexta-feira, 2, em Los Angeles.

Não precisa falar mais nada, dá uma olhada: