Michael: 50 anos de pura beleza

Dia 29 de agosto Michael Jackson estará completando seus 50 aninhos. Como comemoração, o cantor vai lançar uma coletânea com seus maiores sucessos e, detalhe, quem escolherá as faixas que vão compor o cd são os fãs.

O nome do disco será King Of Pop e vai conter 18 faixas.

Para votar é só entrar no site do jornal britânico The Sun ou no site de entretenimento GMTV.

Entre as faixas selecionáveis estão: Billie Jean, Black Or White, Beat It, Bad, Rock With You, Thriller, Smooth Criminal e 43 outras.

Vai lá e escolhe!

Fonte: Terra

O rapper e produtor musical Dr. Dre resolveu expandir seus negócios e lançar uma marca de bebida que vai ter um percentual alcoolico de 80%. Pra bêbado nenhum botar defeito.

Dre já lançou no mercado musical grandes nomes do Hip Hop como Eminem e 50 Cent e como cantor seu último trabalho foi o álbum Detox, de 2005.

Fonte: Terra

A banda gaúcha Cachorro Grande está concorrendo ao prêmio de Artista do Ano no VMB 2008

O VMB entra em sua décima quarta edição fazendo a maior festa de clips nacionais e apostando nas categorias que consagram os artistas-destaque durante o ano de 2008. Entre eles, os gauchos Fresno e Cachorro Grande estão na disputa pelo prêmio de Artista do Ano, ao lado de grandes como NXZero, Pitty e CSS.

A galera pode votar nos indicados ao VMB 2008 nas seguintes categorias: ARTISTA DO ANO, MELHOR ARTISTA INTERNACIONAL, BANDA/ARTISTA REVELAÇÃO, APOSTA MTV, HIT DO ANO, SHOW DO ANO, MELHOR VIDEOCLIPE, WEBHIT DO ANO E VC FEZ.

O VMB acontece no dia 2 de outubro as 22 horas, no Credicard Hall em São Paulo.

CONHEÇA OS INDICADOS:

ARTISTA DO ANO

CANSEI DE SER SEXY – Trama

BONDE DO ROLÊ – EMI

FRESNO – Arsenal/Universal

NXZERO – Arsenal/Universal

PITTY – Deckdisc

CHARLIE BROWN JR – EMI

CACHORRO GRANDE – Deckdisc

MALLU MAGALHÃES – Agência De Música

NANDO REIS – Universal

VANESSA DA MATA – Sonybmg

MELHOR ARTISTA INTERNACIONAL

AMY WINEHOUSE – Universal

BRITNEY SPEARS – Sonybmg

COLDPLAY – EMI

JUSTICE – Warner

MADONNA – Warner

PARAMORE – Warner

RADIOHEAD – Flamil

MGMT – Sonybmg

KATY PERRY – EMI

KANYE WEST – Universal

BANDA/ARTISTA REVELAÇÃO

MALLU MAGALHÃES – Agência De Música

STRIKE – Deckdisc

VANGUART – Independente

PONTO DE EQUILÍBRIO – Warner

ROBERTA SÁ – Universal

APOSTA MTV

TURBO TRIO – YB Music

3 NA MASSA – Candeeiro/Instituto

CHINA – Candeeiro Records

GAROTAS SUECAS – Independente

ROSANA BRONK’S – Cosa Nostra

HIT DO ANO

NXZERO – “Pela Última Vez ” – Arsenal/Universal

STRIKE – “Paraíso Proibido” – Deckdisc

FRESNO – “Uma Música” – Arsenal/Universal

VANESSA DA MATA E BEN HARPER – “Boa Sorte/Good Luck” – Sonybmg

CHARLIE BROWN JR – “Pontes Indestrutíveis” – EMI

SHOW DO ANO

CACHORRO GRANDE – Deckdisc

MALLU MAGALHÃES – Agência De Música

OS PARALAMAS DO SUCESSO E TITÃS – EMI

PITTY – Deckdisc

ZECA PAGODINHO – Universal

MELHOR VIDEOCLIPE

NXZERO – “Pela Última Vez” – Diretores: Fabrizio Martinelli/Paulinho Caruso – Arsenal/Universal

CACHORRO GRANDE – “Roda Gigante” – Diretor: Ricardo Spencer – Deckdisc

CANSEI DE SER SEXY – “Rat Is Dead” -Diretor: Nima Nourizadeh – Trama

CHARLIE BROWN JR – “Pontes Indestrutíveis” – Diretores: Ludimilla Rossi/Matheus Ruas – EMI

NAÇÃO ZUMBI – “Bossa Nostra” – Diretor : Ricardo Carelli – Deckdisc

D2 – “Desabafo” – Diretor: Johnny Araújo – EMI

O RAPPA – “Monstro Invisível” – Diretores: Luciana Bezerra/Gustavo Melo – Warner

CPM22 – “Escolhas, Provas e Promessas” – Diretor: Rodrigo Lewkowicz – Arsenal/Universal

BONDE DO ROLÊ – “Solta O Frango” – Diretor: Barney Clay – EMI

PITTY – “De Você” – Diretor : André Moraes – Deckdisc

WEBHIT DO ANO

AS MENINAS DE INRI CRISTO

DANÇA DO QUADRADO

MC CRÉU

A GAGA DE ILHÉUS

A DRAG A GOZAR

VC FEZ

Os clipes indicados serão escolhidos por especialistas da MTV Brasil e o vencedor pela audiência.

CLIQUE AQUI PARA VOTAR!

Em clima de Olímpíadas, no EGO você ajuda cantoras a driblarem seguranças, bebidas e paparazzi até a linha de chegada na modalidade Corrida com obstáculos.

Escolhe a corredora e mete o pé!

Diverdidénho.

Joga clicando aqui.

Lilly Allen disse ao jornal The Sun que não se arrisca a dizer que “nunca mais vai experimentar drogas”.

“Eu sei que não sou uma boa pessoa quando o assunto é uso dessas substâncias”, afirmou.

A cantora já contou em entrevistas que experimentou ecstasy aos 14 anos.

Em janeiro, Lily Allen perdeu o bebê que esperava do então namorado Ed Simmons e recentemente foi fotografada deixando uma festa bêbada, carregada por seguranças. “Eu não sei o que aconteceu para eu chegar naquele estado, devem ter colocado algo na minha bebida naquela noite”, desculpou a cantora.

Atualmente, ela prepara o novo disco, que deve se chamar Stuck on the Naughty Step e tem lançamento previsto ainda para este ano.

Fonte: EGO

A música “Dreamin’ of you”, ainda inédita, está disponivel para download no site do cantor. Na verdade, a música de grátis faz parte de uma estratégia de merchan do lançamento de “Tell tale signs”, que é o oitavo capítulo da compliação de raridades chamada “Bootleg Series”.

A música faz parte das gravações do disco “Time out of mind” de 1997, que consagrou a volta às boas raizes do cantor depois de baixos.

Então, baixa a música aí:  www.bobdylan.com

Fonte: G1

O U2 vai se apresentar no Brasil, mas nas salas de cinema digitais equipadas com tecnologia 3D.

O longa-metragem U2 3D é mais do que um simples longa-metragem. É “uma experiência única que leva filmes rodados a partir de shows de rock a outro patamar de tecnologia”.

É impossível não comparar U2 3D, rodado em sete das cidades por onde a turnê Vertigo do grupo passou, com Shine a Light, do grupo Rolling Stones, lançado em março deste ano, filmado no Beacon Theatre de Nova York.

Apesar de dirigido pela lenda do cinema Martin Scorsese e abusar de diversas câmeras, Shine a Light não traz o mesmo impacto no cinema que U2 3D. O projeto é bem mais ambicioso, trazendo a tecnologia 3D em que o espectador tem a sensação de ser um quinto integrante do grupo, exatamente a intenção do grupo ao fazer o longa.

A estréia está prevista para a próxima sexta-feira, dia 29.

Fonte: Terra

Kick-Ass, adaptação dirigida por Matthew Vaughn da série em quadrinhos violenta de Mark Millar, vai ser estrelado por Nicolas Cage, o ator britânico Aaron Johnson e Lyndsy Fonseca.

A história foi escrita por Millar, ilustrada por John Romita Jr. e publicada pelo selo Icon da Marvel Comics.

Fala sobre o estudante Dave Lizewski, considerado um “geek” no colégio onde estuda, que decide que vai ser super herói, apesar de não ter  mínima capacidade atlética e coordenação motora. Mas as coisas tomam outro foco quando ele enfrenta reais vilo~es com armas verdadeiras.

Aaron Johnson vai fazer o estudante nerd e personagem-título, enquanto Lindsay Fonseca é a guria por quem ele é apaixonado mas que acha ele gay. Nicolas Cage é um ex-policial que quer derrubar um chefão do tráfico e treinou sua filha (Chloe Moretz) para funcionar como arma mortífera. Christopher Mintz-Plasse (Superbad) também está no elenco.

Matthew Vaughn e seu sócio na Marv Films, Kris Thykier, estão produzindo o longa, que tem financiamento independente porque vários estúdios tiraram o corpo fora pelo fato do filme conter natureza sangrenta.

Fonte: Terra

Poucos meses depois de ter lançado o disco “Viva la Vida Or Death And all His Friends”, o jornal britânico The Sun informou que o Coldplay já está preparando um cd novo em folha para 2009.

Segundo o Sun, Viva La Vida não fez jus às expectativas da banda e agora eles, junto com o produtor Brian Eno, querem disponibilizar mais material em breve.

Uma fonte ligada à gravadora EMI, tem mais músicas gravadas do que cabe em um único álbum.

“A maioria das músicas já está pronta, embora eles terão que voltar ao estúdio para gravar mais algumas”, disse a fonte.”
Esperar pra ver!

Fonte: Terra

O vocalista da banda Oasis Liam Gallagher, conhecido por não ter medo de falar o que pensa, provocou os fãs de Coldplay e Radiohead em entrevista ao jornal britânico Times.

Na entrevista Liam diz que está calmo, mas não ao ponto de começar a gostar dessas bandas, que tem fãs “feios e chatos”.

“Eu não os odeio. Eu não desejo que eles se acidentem. Eu só acho que seus fãs são chatos e feios e parecem não gostar de ser divertir…”, disse Liam à imprensa, sem medo de ser (in)feliz.

Além da alfinetadinha, o vocalista falou sobre suas preferências musicais, afirmando seu desinteresse pelas bandinhas novas que surgem por aí:

“Eu coloco para tocar Beatles, Stones, The Kinks, Neil Young, (Sex) Pistols. Talvez um pouco de (Stone) Roses. Eu não gosto de bandas modernas”.

“Falo merrmo”!

Fonte: Terra

Depois de zilhões de especulações sobre a nova turnê de Madonna passar ou não pelo Brasil, o site dela confirma que, sim! Ela virá.

No Rio de Janeiro as datas e local já estão confirmados. Madonna vai se apresentar no estádio Maracanã nos dias 13 e 14 de dezembro deste ano.

Em São Paulo a presença está confirmada, mas a data e local ainda não foram divulgados. Boatos especulam que seja nos dias 18 e 19 do mesmo mês, no estádio Morumbi.

Além das apresentações no Brasil, Madonna se apresentará  nos dias 4, 6 e 7  de dezembro, no estádio River Plate de Buenos Aires, e dia 10 e 11 no estádio Nacional de Santiago, no Chile.

A última vez que a cantora veio ao Brasil foi em dezembro de 1993.

Ou seja… Hurry up and go by your ticket!

Fonte: Madonna.com

Sharon Stone está com novo namorado. Mas isso não é a fofoca. O legal é que Chase Dreyfous tem menos da metade da idade da atriz!

Na verdade, isso não parece incomodá-lo:
“Estou namorando Sharon Stone sim. E ela está excelente aos 50 anos”, diz Chase.

Sharon e o galetinho se conheceram em um evento de caridade apresentado por ela. No começo do mês, foram vistos em romance total durante uma festa com tema brasileiro no Canadá, e  dizem os boatos que estão planejando uma viagem romântica ao México.

Papa-anjo… (como diria uma tia).

Fonte: PopCrunch

O ex-namorado da Lindsay Lohan, Calum Best, teme ter traumatizado a atriz a ponto de fazer ela virar homossexual, por causa da relação conturbada que tiveram. Eles namoraram em 2007 e se separaram depois que uma fita de cenas de sexo dos dois caiu na rede.

“Espero que não tenha influenciado em sua decisão”, disse. “Ela é uma boa garota, e vive uma fase ótima, a melhor de sua vida”, completou. Calum também não vê problemas no relacionamento lésbico de Lindsay com Samantha Ronson. “Ela é muito boa para Lindsay. Hoje em dia, vale tudo para ser feliz”.

Simpáteco!

Fonte: EGO

A exposição de fotografia “Forever 27″ (Para Sempre 27) acontece em Londres e homenageia àqueles que foram ícones do rock, viveram de forma extravagante e morreram precocemente.

Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Brian Jones e Kurt Cobain são o foco da exposição, de mais de 30 roqueiros que morreram com 27 anos de idade.

Os organizadores, Proud Galleries, buscaram apresentar fotografias de alta qualidade a um público mais amplo. “Forever 27″ conta com obras de fotógrafos famosos na decada de 60, como Phil Townsend, Steve Double, Jill Gibson e Joe Sia.

A exposição, na Galeria Proud Camden, fica em cartaz de 21 de agosto a 9 de novembro de 2008.

A entrada é grátis!

Mas a passagem não…

E como de costume, as Donnas se superaram com o novo disco. Praticamente todas as faixas têm bases recheadas com riffs de guitarra que nos fazem lembrar nada mais, nada menos que os mestres do AC/DC e Kiss. Só essas duas comparações já bastam. O bumbo da bateria abre quase todas as músicas do disco, mas nada que atrapalhe uma boa execução do som pesado e acompanhado do vocal técnico e muito bem feito de Brett. Em agosto a mulherada passou pelos palcos brasileiros e surpreendeu muita gente. Deu uma boa aula de rock’n’roll e foi além da expectativa do público. As meninas são ótimas não só no quesito musical, mas também no quesito carisma. Tiro o chapéu para as quatro, sem pensar duas vezes.

>> Por Renata Crawshaw

Seis anos depois de registrar dores pessoais com Vapor Trails, o novo disco do Rush reflete sobre as voltas da vida, fé e até meio-ambiente. Quem espera um disco pesado acaba surpreso com a profusão de violões de Alex Lifeson. O tom leve marca todo o álbum, com influências diretas do folk, sempre bem amparado pela bateria do “professor” Neil Peart e o baixo pulsante de Geddy Lee. Faixas como “Far Cry” empolgam logo de cara, além de “Working them Angels”, a “moda de viola” instrumental “Hope” e “Faithless” – com um refrão certeiro. Além das letras, fruto das boas reflexões de Peart durante as suas viagens de moto, a produção de Nick Raskulinecz chama a atenção. É um CD que pode não agradar nem mesmo aos fãs, ansiosos pela tradicional quebradeira, mas a bela produção o torna bonito – material em falta no mercado. Procure gastar mais e pegar a versão digipack importada, pois a nacional conta com sérios erros na impressão do encarte.

>> Por André Pase

Nada Pode Dar Errado é o álbum de estréia da PF2. A banda gravou 13 músicas, que foram produzidas por Ray Z (RPM e Os Ostras). As composições são acentuadamente pop, complementadas com alguns solos de guitarra. O som é bem comercial, com letras sobre amor, melodias fáceis de absorver e músicas cantaroláveis. As influências estão no pop brasileiro atual, especialmente Lulu Santos e bandas jovens. Destacam-se as faixas “Por que você partiu”, “Pode crer” e “Nada pode dar errado”, que oferecem bons refrãos, daqueles que custam a sair da cabeça.

No dia 15 de janeiro de 1985, o Colégio Eleitoral sagrava Tancredo Neves o primeiro presidente civil depois de 21 anos de ditadura militar. A data que marcou a volta da democracia ao Brasil ficou também na história de uma das maiores bandas de rock do país: o Barão Vermelho. Foi no gigantesco palco do Rock in Rio que Dé, Mauricio Barros, Guto Goffi, Frejat e Cazuza se apresentaram diante de 85 mil pessoas. Eufóricos com a eleição do novo presidente e com a sonhada liberdade de expressão, jovens dançavam enrolados em bandeiras do Brasil e cantavam pro dia nascer feliz.
O DVD Barão Vermelho – Rock in Rio 1985 traz o registro de um show antológico do quinteto carioca. Com 13 músicas (mais uma faixa bônus), o show mostra na íntegra a primeira das duas apresentações que o Barão fez no festival. Com o repertório baseado na turnê Maior Abandonado, em 45 minutos de música o Barão toca o que tem de melhor. Estão lá os sucessos “Maior Abandonado” e “Bete Balanço”, além de “Down em Mim”, “Todo amor que houver nesta vida”, “Por que a gente é assim?” e, no final, a apoteótica “Pro dia nascer feliz”, com Cazuza convocando a “rapaziada esperta” a dar, na manhã seguinte, um bis na felicidade nacional. Nos extras, o documentário Aconteceu em 85, que mostra diferentes pontos de vista do evento e seu contexto histórico, mesclando depoimentos de Pedro Bial, Lucinha Araújo, Leda Nagle e dos músicos com reportagens e imagens da época.
No palco, Cazuza mostra que ainda era um diamante bruto, mas ser apenas o vocalista de uma banda de rock já estava se tornando pouco para seu talento. Cinco meses após a apresentação no Rock in Rio, ele deixou o Barão para seguir em carreira solo. O DVD é também o registro único de algumas versões: “Um dia na vida”, “Mal nenhum” e “Subproduto de Rock”.
Se por um lado o tratamento dedicado às imagens não é suficiente para corrigir as falhas de iluminação, por outro o áudio remasterizado compensa. Talvez o dia não tenha nascido feliz sempre, mas sem dúvida é o registro de uma data que entrou para a história, numa apresentação simbólica em que os jovens e o rock nacional celebraram enfim a sua liberdade.

>> Por Fred Vittola

Armin Van Buuren é um nome consolidado na cena eletrônica mundial. Vale lembrar que foi eleito o segundo melhor DJ do mundo pelo ranking da DJ Mag. Holandês, Van Buuren já recebeu diversos prêmios em sua carreira, entre os quais o de Melhor Radio Show e Melhor Compilação por A State of Trance 2004 no Miami Winter Music Conference Awards. No DVD Armin Only 2006, ele demonstra em 28 faixas o porquê de se destacar tanto no trance. O set foi extraído da apresentação do DJ na segunda edição do megaevento Armin Only, que atraiu mais de 12 mil pessoas ao estádio Ahoy, em Rotterdam, na Holanda. Van Buuren colocou som durante quase dez horas, resumidas em duas na edição. Integram o registro tracks como “If you should go” e “Shivers” (feat. Susana), “Burned with desiree” (feat. Justine Suissa) e “This world is watching me” (Vs. Rank 1, featuring Kush). Além da performance on stage, o DVD traz entrevistas com Armin Van Buuren e convidados, galeria de fotos, flyers e cinco videoclipes exclusivos. Uma boa pedida para assistir a todo o volume.

50 cent viajou em desafiar Kanye West com esse disco. Desta vez, as jogadas de marketing do rapper vão por água abaixo, pois ele inova tanto quanto Roberto Carlos nos fins de ano. As bases “bling bling“ e aquelas caixas tipo “clap“ fazem de Curtis um grande “mais do mesmo”. Nem a produção casca-grossa de sempre (Dr. Dre, Eminem e Timbaland), nem as parcerias endinheiradas (Akon e Justin Timberlake, entre outros) ajudam a salvar o álbum. Destaco a faixa “Curtis 187”, com um beat mais rap, e “Follow My Lead”, das mais lentinhas. Pelo jeito, ele vai ficar mais rico ou continuar tentando até morrer, mas seus CDs valem cada vez menos que 50 centavos.

>> Por Bruno Felin.

James Blunt não é o único culpado pela fama de mala que ostenta. Há também os meios de comunicação e fãs, que fizeram o possível para tornar seu hit “You’re Beautiful” uma das canções mais enjoativas da história da música. Em seu novo álbum, intitulado All the Lost Souls, Blunt oscila entre a inspiração e o enfado. “One of the brightest stars”, “Give me some love” e “1973” são músicas excelentes. Mas a maioria do resto é simplória e, quando o disco acaba, aquele refrão infernal do além volta a ser a marca registrada de James “You’re Beautiful” Blunt.

>> Por Gus Corrêa

A gente ainda não sonhou foi lançado primeiro no exterior e depois aqui; a discrição do lançamento é comparável à de sua repercussão. O álbum contou com participações especiais de nomes como Ivete Sangalo, Seu Jorge, Marisa Monte e Arnaldo Antunes. Produzido e quase plenamente tocado por Brown, o disco tem bons momentos (“O aroma da vida” e “Aos teus olhos”), mas perde-se nas freqüentes apelações criativas. É muito “aiaiai” e “lalala” em um só disco. Com um início de aspiração inegavelmente romântica, faltou ao álbum uma pitada de criatividade para emplacar. E por favor, Carlos, não me venha com “garoa, creme dental e cabelo”.

>> Por Gus Corrêa

Amor e Caos traz as composições desta paulista influenciada por ninguém mais, ninguém menos que “roots people and real people”, segundo seu myspace (myspace.com/anacanas). Não exatamente aquilo (aquilo o quê?), mas o MPB de Ana Cañas é doce quando doce. Ana assina a maioria das músicas e interpreta “Coração Vagabundo”, de Caetano Veloso. Como “everybody must get stoned”, a despedida para fazer outra coisa fica na versão da moça de “Rainy Day”, do Bob Dylan. “Super Mulher” traz a participação de Naná Vasconselos, e a faixa “?” questiona. Com uma voz que só vai e uma banda apurada, o disco vem e vai do amor ao caos. E vice-versa.

>> Por Nati Utz

No começo dos anos 80, a banda sofria a maior crise de sua carreira: Tommy, líder musical e profissional, abandonara a barca; Johnny e Joey não se falavam mais; Dee Dee estava no auge de seus problemas com drogas, e Marky, com a bebida. E a banda começava a se sentir frustrada por ainda não conseguir emplacar hits nas rádios. Mesmo com o mundo caindo, eles conseguem entrar em estúdio e gravar este que é talvez o mais bonito – e injustiçado – de seus álbuns. Quase todas as composições são de Joey. No auge da depressão, mas também da criatividade, compôs clássicos como “We Want The Airwaves” e “The KKK Took My Baby Away” – ambas autobiográficas. Porém, novamente o disco não alcançou boas colocações nas paradas, e os próprios Ramones praticamente não executaram seus temas ao vivo no decorrer da carreira.

>> Por Pacote

Tomando como ponto de partida a inventividade de  Bitches Brew, de Miles Davis, o Radiohead ganha o mundo—merecidamente—com o terceiro disco. Gravado num estúdio no campo e em uma mansão histórica, OK Computer é aclamado mundialmente como um dos álbuns mais influentes dos anos 90. Se em The Bends já havia indícios de uma mudança de estilo nas letras, passando da esfera pessoal depressiva de Yorke para temas mais globais, isso se consolida em OK Computer. O álbum, minado com as mais diversas influências, pavimenta elegantemente o território experimental que a banda viria a explorar. Apesar de não ter sido pensado como álbum-conceito, o disco é um retrato dos excessos da modernidade, desde o encarte até a última nota de “The Tourist”. Ouça “Paranoid Android” e “Exit Music (For A Film)” enquanto circula pelo caos urbano e você entenderá.

>> Por Gabriel Resende

Sentado diante do teatro lotado, Brian Wilson pouco toca a superfície branca e preta de seu teclado. O contexto justifica: depois de viver como um vegetal por décadas, o mítico ex-Beach Boy engatinha sua reaparição como esta figura totalmente diferente da que se imagina estar por trás do disco que o endeusou. Por isso, o choque é ainda maior. Pet Sounds ajudou a fundamentar os rumos que a psicodelia e a experimentação dariam à música no fim dos sixties. A harmonização e as melodias vocais, maravilhosamente belas, prescindem de muito talento, que aparentemente acabou prejudicado em Brian. Ainda assim, a genialidade das canções, a banda competente e apaixonada e a própria figura tragicômica do líder, ao cantar “Wouldn’t it be nice” e “I’m Waiting For The Day” (mexendo os braços como uma criança feliz e alcançando as notas agudas como pode)—tudo isso junto—não deixam que um evento surreal como a execução integral de Pet Sounds, quarenta anos depois, fique aquém de um aceitável muito bom.

>> Por Fernando Corrêa

Bring Ya to the Brink, que significa “trazer você para o canto”, é justamente o que Cyndi Lauper quer fazer com seu álbum recém lançado. Um CD com 12 faixas completamente dançantes: fora, no máximo, uma ou duas músicas lentas, o disco é totalmente on the dancefloor. As influências mais presentes no trabalho são o disco e o electro, mas é possível sentir, inclusive, uma leve pitada de funk carioca em “Rockin Chair”. Lauper deixa clara sua escolha pelo som electro nas faixas “High & Mighty”, “Into The Night Life” e “Grab a Hold”. Produzido por Basement Jaxx, Dragonette e outros, Bring Ya to the Brink promete não decepcionar os amantes da eterna musa dos anos 80. Aliás, ela vem tocar aí esse ano (leia mais na seção de news)!

>> Por Rafael Santos

Cada CD do Sigur Rós parece a trilha sonora de um filme diferente. É o tipo de som que liberta a imaginação do ouvinte. “meðsuðí eyrum viðspilum endalaust”, em português “com um zunido em nossas orelhas, tocamos incessantemente” não é diferente. As inovações, como “All Alright”, faixa gravada em inglês, só melhoram a qualidade do álbum. Mesmo que ainda não haja traduções das letras para o português, pode-se sentir a atmosfera etérea de sempre: melodias e vocais na melhor das harmonias. São poucos os álbuns que podem ser definidos como “experiências transcendentais”, mas esse é um deles: há o enredo de uma história a cada música. É ouvir para crer.

>> Por Fernanda Grabauska

O nono disco dos mineirinhos prova que, mesmo tendo parado por um tempo, a banda ainda sabe fazer um bom trabalho. A produção é de total independência e explora bastante o lado dos efeitos eletrônicos e as leves intervenções de guitarra nas músicas—que, diga-se de passagem, vêm cheias de letras inteligentes e melodias que não saem da cabeça. Destaque para “30.000 pés”, a cover dos ingleses da Siouxsie & the Banshees, “Cities in Dust”, “A Hora da Estrela” e “A Verdade Sobre o Tempo”. Tenho a impressão de que Pato Fu tem o dom de transmitir uma sensação de paz interior nas pessoas. E conseguiram, mais uma vez, me fazer pensar assim com este lançamento.

>> Por Renata Crawshaw

O Clash é, para muitos, a banda definitiva de punk rock—pelo mesmo motivo que, para outros, ela perde o cargo: Joe Strummer, Mick Jones e cia. quebraram as barreiras do estilo desde os primeiros trabalhos, ao transitarem pelo reggae, até a entrada de cabeça na new wave. Ainda assim, o grupo manteve o esforço em permanecer ligado às raízes agressivas no discurso e no posicionamento.
Boa parte desse trânsito e dessa fúria é registrada nos 83 minutos de documentário de The Clash Live: Revolution Rock. A coletânea de gravações ao vivo deixa claros os efeitos da caminhada: o strummer que toca “White Riot” transborda energia contestatória, enquanto o que toca “Should I Stay or Should I Go” diante de uma platéia gigantesca em 1982 (no Shea Stadium) parece apenas cumprir o protocolo de um grande show de rock.
O DVD traz outras performances, como as da banda tocando em casas de espetáculo no fim dos anos 70 e três apresentações na TV (“The Guns of Brixton”, “This is Radio Clash” e “The Magnificient Seven”). Praticamente todas as faixas são vídeos ao vivo, com exceção da dublagem pseudo-empolgada de um promo de “Tommy Gun”.
Embora não se preste para contar a história da banda em detalhes—há uma narração que acompanha as músicas, dispostas em ordem cronológica, porém só informa os mais desinformados—, Revolution Rock é rico naquilo que os fãs mais procuram em DVDs ao vivo: registros raros. Por isso, algumas músicas aparecem com a imagem granulada ou com o áudio não tão bom.
Ainda assim, as melhores performances não são as inéditas, mas as do longa Rude Boy (“I Fought the Law” e “ London’s Burning”) e da reedição de London Calling, de 2004 (“Last Way to the World” e “Last Testament”). Ou seja, para os fãs, Revolution Rock é uma oportunidade de ter alguns poucos vídeos novos, junto a tantos outros já disponíveis, em um só DVD. Para quem apenas gosta de Clash, eis a melhor coleção de material ao vivo e um pouco da história de uma das bandas mais influentes dos últimos 30 anos. Should you go? Yes, you should.

>> Por Ricardo Jaggard

A cidade era Manchester, na Inglaterra. O ano era 1994 e uma crise política e cultural afetava o país. A nação que sempre foi referência básica de música e comportamento já prosternava sua identidade, já não tinha uma banda a enlouquecer o mundo e via o movimento grunge se espalhando cada vez mais.
Este foi o cenário para o Oasis lançar seu primeiro álbum, que rapidamente se tornaria um divisor de águas na história do rock. Definitly Maybe foi o grito da juventude e da classe trabalhadora britânica, com as guitarras sujas de Noel, a voz estridente de Liam, músicas repletas de riffs de guitarra, pratos estrepitosos e letras controversas, que geraram polêmica desde o lançamento do disco, como no clássico “Cigarettes & Alcohol”. Foi também o disco de estréia de uma banda a chegar mais rápido ao topo da billboard, vendendo 7,5 milhões de cópias. Com temas como “Supersonic”, “Rock’n’Roll Star” e “Live Forever”, o Oasis arrebanhava fãs pelo Reino Unido e pelo mundo.

Lembro-me que quando eu comprei o DBTT sentei-me na sacada de casa e coloquei o CD no som da sala, aumentando bem o volume para poder escutar. Após a contagem, começava a primeira música, “Turn Up The Sun” (assinada pelo baixista Andy Bell), de uma forma tão marcante e peculiar que imaginei estar na presença do melhor disco da banda. Agora com 4 músicos compondo e o filho de Ringo Starr (Zak Starkey) seguro na bateria, o Oasis havia abandonado de fato seu tempo de experimentações e apresentava um disco muito particular, com composições emocionantes de Noel, como “The Importance of Being Idle” e “Let There Be Love”. O que fica claro até para os diletantes é que o comportamento dos irmãos Gallagher pode até ser contestado, mas nunca podemos deixar de duvidar do talento destes já afirmados ícones da história do rock. E os discos estão aí, para quem ainda duvidar.

A obra de Jeff Buckley desperta uma curiosidade dos fãs que remete àquelas lendas mais obscuras do rock’n’roll. O cantor morreu em 1997, afogado num afluente do Mississipi, após assombrar a música mundial com uma estréia arrebatadora, o álbum Grace (1994). Em Live in Chicago, DVD gravado no Cabaret Metro em 1995, um pouco desse encantamento pela figura de Jeff Buckley é compreendido. O disco estampa o melhor do cantor, extraindo toda a dor e o sofrimento de suas letras e interpretações contundentes, com sua voz absolutamente impecável e impressionante. Da obra-prima Grace estão as belíssimas “Lover, You Should’ve Come Over”, “Last Goodbye” e “Grace”, além da clássica versão de “Hallelujah”, de Leonard Cohen. Além disso, uma grande chance de entender as razões de gente como Bob Dylan, Robert Plant, Paul McCartney e Björk reverenciarem Jeff Buckley como um dos maiores talentos da música nos últimos tempos.

>> Por Carlos Guimarães

Mas foi com o segundo disco que os sempre ébrios e petulantes irmãos da cidade de Manchester subiram ao altar das canções eternizadas pelo tempo e pela mídia. Depois do álbum de estréia, com um rock mais cru e sujo, o Oasis passou a mostrar melodias incomparáveis, arranjos de orquestra e, pela primeira vez, o compositor Noel como vocalista principal num disco, em uma canção que virou um hino: “Don’t Look Back in Anger”. A voz rasgada, marca inconfundível de Liam, corta o arguto som do violão no eterno clássico Wonderwall, música-destaque do álbum e das pesquisas de preferência do público até os dias de hoje.

Pura maestria e classe num domínio tranqüilo da execução do samba, provindas de genuína experiência. O diretor do vídeo, Fabrizio Martinelli, conta impressionado que foi o acústico com menos ensaios que ele já fez. Pô, Paulinho da Viola! Sambista desde aquela época, freqüentador do Zicartola, carioca da gema. Paulinho da Viola, que na década de 70 chegou a lançar um disco por ano, no primeiro dvd de sua carreira. Poucos teriam vontade e motivos para falar mal deste registro.
O material foi gravado nos dias 24 e 25 de julho de 2007 num cenário prontamente posto bonito, ao estilo Acústico MTV. À espera do músico, violão e cavaquinho, a banda e os privilegiados espectadores. Mais de uma hora do melhor do samba para alegrar (no mínimo, mexer o pé e os ombros) até mesmo quando se canta a tristeza. Um som feito com o número de músicos (24) maior que o número de faixas (21). Um arranjo de cellos, violinos, piano, percussão, violas, bateria, coros, sopros e cavaco. Como de praxe, no repertório estão presentes os maiores sucessos da longa carreira. Paulinho mesmo diz que muitas canções ficaram de fora, claro. Mas estão lá “Coração Leviano”, “Timoneiro”, “Amor é Assim”, “Talismã” (música feita em parceria com Arnaldo Antunes e Marisa Monte), “Sinal Fechado”, “Eu canto samba”, “Foi um rio que passou em minha vida” e “Pecado Capital”. Esta última foi tema de novela e Paulinho a fez, na pressão, em um dia. A trama iria ao ar e a música precisava ficar pronta. Caso contrário, ele confessa que faz sem pressa. Já levou 10 anos para colocar letra numa melodia.
Estas e outras bem humoradas histórias no making of de quarenta minutos. Depoimentos de músicos-figuras-e-amigos-velhos como Toquinho, Elton Medeiros, Eduardo Godin e Dininho (filho de Dino, principal difusor do violão de 7 cordas e parceiro de Paulinho há 37 anos). O falador tímido não demora muito a virar um contador de curiosos causos. Nada de polêmica e indispensável para os adoradores do samba de raiz.

>> Por Nati Utz

O novo álbum da rainha do pop parece um pouco confuso em meio ao excesso de personalidades escaladas para sua produção. Por outro lado, o álbum prima por conciliar a incursão ao hip-hop com um revival da música que celebrizou Madonna.
Em “Candy Shop” e em “4 Minutes”, gemidos e batidas mirabolantes subtraem parte do potencial dançante das músicas. As ótimas “Heartbeat”, “Spanish Lessons” e “She’s Not Me” remetem ao que há de melhor e de mais empolgante em True Blue e em American Life. Destaque também para a faixa que fecha o disco, a profunda “Voice”.
Mesmo com a falta de coesão, o disco agrada tanto a fãs que queriam algo de novo quanto aos que queriam de volta um pouco das antigas facetas da diva.

>> Por Fernanda Grabauska

Foram 28 anos sem gravar um disco de inéditas sequer. Mesmo assim, os Eagles não perderam a popularidade, tampouco a forma. Na opção por um disco duplo, a fórmula de sucesso dos criadores do megahit “Hotel California” permanece a mesma. A faixa de trabalho é “How Long”, um country-rock clássico que nos remete aos anos 1970. Aliás, este é o clima do disco. Rock de saloon, mas sem a parte da pancadaria e com espaço para temas românticos e ótimos trabalhos de vocais e violões. Long Road Out of Eden poderia ter sido lançado em 1979, e não soaria estranho para a época. Uma viagem sonora das boas, de um rock feito à moda antiga, sem o compromisso de “ter que ser alguma coisa” das bandas de hoje em dia.

>> Por Carlos Guimarães

Antes de mais nada, aos que esperavam um som na linha do Skid Row do começo dos anos 90, esqueçam! Sebastian Bach não nega que é metal até a medula neste álbum. Já na abertura, com “Angel Down”, Bach está cantando rasgado como um típico thrasher. A banda que o acompanha não perdoa no peso, com destaque para o excelente baixista Steve DiGiorgio. Excelente também a versão de “Back in the Saddle”, do Aerosmith, com Axl Rose dividindo os vocais. Axl ainda participa de duas faixas mandando muito bem. “Stabbin Daggers” é a que mais lembra a época de sua antiga banda, talvez a melhor música do álbum. Excetuando as duas baladas, o álbum inteiro é muito bom e cheio de energia. Ouçam sem medo.

>> Por Ricardo Finocchiaro

Modernizar sem perder a dignidade. O desafio do Duran Duran em seu 13º álbum foi plenamente correspondido. Para a concepção do álbum, a banda andou ouvindo muita coisa nova. As influências da nova cena britânica estão evidentes. “The Valley” parece vir direto de uma pista da Europa. Mas a grande mudança na sonoridade do Duran Duran atende pelo nome do mais novo Midas da música pop: Timbaland dá uma assistência àqueles que poderiam ser seus mestres. A seqüência “Nite Runner” e “Falling Down”, com participação de Justin Timberlake, são duas pérolas pop. A melhor música, no entanto, é “Skin Divers”, surpreendentemente não escolhida como single. O Duran Duran soube envelhecer sendo cada vez mais pop.

>> Por Carlos Guimarães

“So hear this please!”, pede Tom DeLonge logo na segunda faixa de I-Empire, a nova produção do Angels & Airwaves. A música em questão é a divertida “Everything’s Magic”, o primeiro single do CD. Num primeiro momento, as 12 canções (duas delas instrumentais) soam bem repetitivas, mas com um ouvido atento logo se percebe a qualidade das melodias e das letras. O ex-Blink 182 e seus amigos brincam com os efeitos e capricham em “Sirens” e “Secret Crowds”. Destaque também para a bela “Rite of Spring”, autobiográfica do frontman Tom.

>> Por Cristiano Lima

Completando uma década de existência, Homework é um dos álbuns mais celebrados dos anos 90. A dupla francesa Thomas Bangalter e Guy-Manuel de Homen Cristo, cada vez mais influenciada pelo som house do Reino Unido e dos EUA, deixa o rock de lado e começa a trabalhar com sons eletrônicos. A evolução da tecnologia no final dos 90 tornou o sonho do estúdio próprio uma realidade para qualquer pessoa. Homework, lançado em 1997, foi gravado no quarto de Thomas (o que explica o nome do disco).  O carro-chefe é o hit “Da Funk”, canção contagiante gravada em 1995 no single homônimo. Homework é uma miscelânea de ritmos e sonoridades que passam pelo acid house, techno e disco music, e esses ainda podem ser combinados com rock e funk. A criatividade do disco dá um banho frio no exaustivo bate-estaca clubber da época. Esses e outros fatores representam uma guinada na carreira do Daft Punk, que junto a bandas como Vive La Fête e Air, coloca a França no mapa da música eletrônica.

>> Por Carolina De Marchi

Durante quatro anos, todos esperavam pelo sucessor de Homework. Em 2001, o Daft Punk surge com Discovery, disco que colocaria a dupla no hall dos ícones pop da música. Trilhando a sonoridade das discotecas setentistas, Discovery lançou a famosa faixa “One More Time”, tema que invadiu as pistas do mundo inteiro e capturou todo consumidor de dance music. Os elementos de Discovery são um pouco diferentes dos de Homework, já que os franceses mergulham de cabeça nas guitarras sintetizadas, que dão um toque de eletro-pop em boa parte das músicas. É o disco mais comercial e acessível da banda, chegando a vender mais de 4 milhões de cópias mundo afora. Discovery ainda deu origem ao curta de animação Interstella 5555, produção feita em parceria com o diretor japonês Leiji Matsumoto e que apresenta um capítulo para cada música do disco.

>> Por Carolina De Marchi

Em 2005, o Daft Punk decidiu que as surpresas não haviam acabado. Depois do delírio pop de Discovery, a banda nos presenteia com seu álbum mais polêmico, o Human After All. Gravado em apenas seis semanas, o disco é pra lá de experimental e minimalista, e provavelmente só agradou os realmente apaixonados por música eletrônica. A dupla retorna ao trabalho mais simples e despretensioso de Homework, com ritmo mais marcante e menos confete. É nesse disco que se torna mais evidente a influência do Kraftwerk. Pela proposta, Human After All é um trabalho singular na discografia dos franceses, provando que tédio não é uma possibilidade para os fãs de Daft Punk.

>> Por Carolina De Marchi

Moby é conhecido por criar climas extremamente dançantes. Nesse sentido, Last Night deixou a desejar. Dá para perceber uma mudança de percurso na carreira do cara desde Play (1999). Last Night parece uma longa e cansativa rave nova-iorquina, cheia de referências ao hip-hop e disco music. O que sempre admirei no Moby é a capacidade de mixar as mais diferentes tendências e conseguir um ótimo resultado. Não que o experimentalismo tenha sido deixado de lado; pelo contrário. Batidas eletrônicas pesadas, MCs, pianos e violinos são a base de todo o disco. O problema é que, mesmo com algumas músicas muito boas, como “Disco Lies”, não dá para passar da quarta faixa sem que algo soe muito repetitivo.

>> Por Gabriela Lorenzon

O Supergrass reinventa-se em Diamond Hoo Ha. Não que isso seja uma novidade; quem conhece a discografia deles sabe como gostam de mudar de um álbum para outro. Depois da briga entre o vocalista Gaz Coombes e o baterista Danny Goffey e do ataque de sonambulismo que fez o baixista Mick Quinn cair do primeiro andar, DHH traz o vigor de que alguns sentiram falta em Road to Rouen (que eu acho um álbum fantástico). Um disco com audíveis referências de Bowie, Dylan e T-Rex. Músicas como “Bad Blood”, “Ghost of Friend” e “Rebel in You” (poderia citar o album na íntegra) mostram que quem fala que o Grass deveria ter acabado há algum tempo, ou nunca gostou da banda ou não envelheceu tão bem quanto eles. Obra!

>> Por João Augusto

Para o grande público, The Raconteurs é o projeto paralelo de Jack White, e Brendan Benson uma incógnita. Consolers of the Lonely não deve mudar essa concepção. Sem desmerecer Benson, que também é frontman e assina as composições, o álbum transborda White. Ou seja, é mais rápido, intenso e frenético que o  antecessor, Broken Boy Soldiers (2006). O primeiro single, “Salute Your Salution”, segue essa linha e tem tanto poder de fogo quanto “Steady as She Goes”. No entanto, as inovações param por aí. Afora isso e o lançamento apressado que, controvérsias a parte, pôs todo mundo para correr, Consolers…, de maneira geral, só  consolida o que a banda faz de melhor: o bom e velho rock, com raízes fincadas nos anos 60 e 70. Já está mais que bom.

>> Por Fernanda Botta

A Lincon é um trio de post-rock emotivo composto por Jeison (vocal e guitarra), Guilherme (bateria) e Cristiano (baixo). Entre terças, oitavas e letras emotivas, a banda faz um bom trabalho em seu álbum. Com um punhado de melodias redondas e bons timbres, não dá para fugir da comparação com nomes gringos, como Finch e The Used, e nacionais, como Fresno e Aditive. Tem o potencial para emplacar algumas canções, mas antes precisa fugir de melodias vocais insistentes. Em alguns momentos, os refrões, na tentativa de emocionar, acabam parecendo demais uns com os outros.

Música instrumental não é praia para muitos. As capacidades técnicas e criativas dos músicos ficam evidentes, e é fácil cair na cilada do que soa bem, mas não necessariamente satisfará os ouvidos do público. Com Luciano Leindecker (baixo) e Alexandre Barea (bateria), Fábio Marrone está bem acompanhado para não cair nessa: a virtuose de Satriani, os momentos de Hendrix e o toque brasileiríssimo dão a No Rip um ritmo estradeiro familiar. Canções como “Retoside” e “RS-040” são belos embalos para quem pega o carro rumo à praia ou curte uma manhã de domingo.

O début da Full Plate, uma das poucas bandas a ainda marcar presença no cenário HC porto-alegrense, é um disco para fãs do estilo. Mesmo porque agradar a todos nunca foi uma pretensão de tantos grupos jovens que se ajuntam para tocar hardcore melódico. Para os que buscam a diversão que a batida acelerada e as guitarras simples de bandas como Face to Face (e seus filhos, CPM 22) proporcionam, Temos Um Futuro pra Viver é um “prato cheio”, uma produção legal reunindo boas composições, com destaque para “Mike”, “Outro Alguém” e “Desabafo”. Certamente uma banda em evolução.

Heavy Metal: Louder Than Life é um documentário que traça a história do gênero a partir de depoimentos e imagens de momentos importantes para o seu surgimento e desenrolar. Dirigido por Dick Carruthers, responsável por DVDs sobre Led Zeppelin e Aerosmith, e produzido por Jim Parsons, do programa Headbanger’s Ball, da MTV norte-americana, Louder Than Life acerta e erra proporcionalmente.
Os acertos estão presentes principalmente na construção histórica de qualidade e na escolha de nomes representativos para os depoimentos entremeados no documentário. Estão ali teses e fatos do genial Dee Snider (Twisted Sister), do sábio Geezer Butler (Black Sabbath), de Ian Paice (Deep Purple), Bruce Kulick (Kiss) e outros. Somados a eles, ícones de diversas gerações e vertentes diferentes do heavy metal, de bandas como Thin Lizzy, Rainbow, Dio, Scorpions, Judas Priest, Whitesnake, Motörhead, Metallica, Anthrax, Testament, Overkill, LA Guns, Ratt (Stephen Pearcy), Napalm Death e Kittie. O que acaba prejudicando o resultado final do filme é uma certa preferência ao que foi feito nos Estados Unidos, significando, essencialmente,  desrespeito a bandas européias que não poderiam ser simplesmente citadas. Com todo respeito ao Judas Priest, que definitivamente teve sua parcela de contribuição ao metal, mas não seria o Iron Maiden também merecedor de um espaço significativo no vídeo? Outra dificuldade é a discussão sobre o polêmico nu metal, centrada na figura de Jonathan Davis, do Korn. Estranha a ausência de algum membro do Rage Against the Machine,  que antecedeu o estilo, por exemplo.
Independentemente dos defeitos citados acima, é indispensável para qualquer amante do metal ou mesmo de outros estilos. Didático e animado, não entedia como outros documentários que vemos por aí. Traz dois DVDs: um com o filme em si e outro com extras. Estão ali as “forçadas” Confissões de um headbanger, a maravilhosa Entrevista com Dee Snider, a bobagem Metal Skool, a Linha do tempo do metal e os Testemunhos de quem conhece para os melhores álbuns da história do Heavy metal.

>> Por Gustavo Corrêa

Uma coisa que eu gosto no Goldfinger é essa singularidade nas músicas. Hello Destiny não traz grandes novidade, mas é recheado com canções bacanas do seu pop-punk inconfundível. “Without Me” e “How Do You Do It” são ótimas de ouvir. Entre elas, um pouco do reggae (“The Only One”) e do ska (“Get Up”) de costume. O quarteto mantém a linha dos trabalhos anteriores. Continuam mesclando as músicas de amor com letras mais políticas. Desta vez, aparecem figuras como Dean Butterworth (Good Charlotte) e Bert McCracken (The Used). Quem não deixou o Goldfinger com os últimos álbuns, não vai deixar agora.

>> Por Cristiano Lima

O primeiro trabalho do Portishead em dez anos não decepciona, mas sim desconcerta. “Silence”, a primeira música, é estonteante: inicia com frases em bom português e termina bruscamente, justo quando parecia possível entendê-la melhorl. A batida está mais rápida do que nunca, combinada com os vocais sempre lentos e angustiados de Beth Guibbons, que volta a cantar como no primeiro CD, Dummy. As passagens inesperadas, com faixas mais crescentes que mudam bruscamente do início para o fim, marcam o álbum. Uma das maiores surpresas está no toque vintage, violão e backing vocals de “Deep Water”.

>> Por Maria Joana Avellar

Esse é o disco que definiu como o punk rock deve soar. Está tudo ali: guitarras sujas, baixo reto, bateria rápida como o habitual, porém agora mesclados com elementos da surf music, como teclado, meia lua e coros de vocais. Rocket to Russia agrupa o maior número de hits da banda, como “Rockaway Beach” e “Sheena Is A Punk Rocker”, e foi reproduzido quase na íntegra nos shows da banda, mesmo duas décadas após seu lançamento. O disco foi gravado em três semanas, e os custos não chegaram a 20 mil dólares – em uma epoca em que era comum se gastar 500 mil dólares em um álbum. Pela primeira vez um LP do Ramones teve boa receptividade na crítica e grande exposição na mídia. Vale também ressaltar que, em 2007, o clássico completou 30 anos de existência, e continua arrecadando novas gerações de fãs – e arrepiando os pelinhos dos braços das gerações antigas.

>> Por Pacote

>> Por Pacote

É impossível, ainda que na forma hipotética, dimensionar a contribuição de Ian Curtis ao que se convencionou chamar de rock dos anos 80. Hoje, não precisamos de mais do que “vai tocar anos 80” para sabermos o que nos espera e decidirmos se o convite é agradável ou detestável.
O ano é 1976. Um jovem enfrenta a rotina de Macclesfield, pequena cidade do condado de Cheshire, na Inglaterra. Para passar o tempo, ouve David Bowie, de quem possui discos, pôsteres e inspiração para maquiar-se. Mas esse não é apenas mais um inglês fã de Bowie: trata-se de Ian Curtis (brilhante atuação de Sam Riley), que, pouco tempo depois, se tornaria vocalista do Joy Division, banda cuja efemeridade não lhe rouba a inegável influência em tudo que veio a seguir. É na pessoa do sensível e melancólico compositor que o fotógrafo e diretor Anton Corbijn centraliza Control. Em um ambiente frio, enfatizado pela fotografia em preto e branco, em duas horas são contados os quatro anos da banda de onde surgiu o New Order e, por tabela, uma ninhada de filhotes nas décadas posteriores.
O encontro entre Ian, Bernard, Peter e Stephen acontece em um show do Sex Pistols. Estava formado o Warsaw, mais tarde substituído por Joy Division. Paralelamente, o vocalista está casado com Deborah (Samantha Morton), uma paixão repleta de efeitos impulsivos, como a filha Natalie. O filme conta o rápido crescimento do grupo, desde o modo como conheceram o empresário Rob Gretton, o contrato “a sangue” com a Factory Records, as primeiras turnês e o sucesso com o público e com a crítica quando do lançamento de Unknown Pleasures (1979), primeiro álbum de estúdio (haveria apenas mais um, Closer, lançado postumamente). As principais músicas do Joy Division estão presentes no filme.
Os efeitos indesejados dos remédios utilizados para conter uma epilepsia cada vez mais grave, um caso extraconjugal com uma funcionária da embaixada belga (Annik Honoré) e todas as confusões e culpas despertadas pelo sentimento de traição são elementos decisivos para que Ian cometesse suicídio em maio de 1980, aos 23 anos.

>> Por Gustavo Corrêa

O DVD Inclassificáveis intensifica a experiência perceptiva do disco homônimo, o mais recente de Ney Matogrosso. Isso porque, além de uma voz impecável, o cantor é “o” performer. Do alto de seus 66 anos, Ney aparece travestido em figurinos de Ocimar Versolato, que lhe escondem as rugas e os cabelos brancos, exibindo apenas o físico enxuto, e proclamando-se inclassificável: “sou um homem, sou um bicho, sou uma mulher”. Ele dança incansavelmente, insinua-se para o público e troca de roupa no palco, demonstrando vivacidade, apesar da idade. Enquanto isso, o repertório escolhido revela um artista maduro que fala da velhice (“envelhecer certamente com a mente sã, me renovando dia a dia, a cada manhã”), dá lições sobre a vida e alerta: “existem coisas na vida das quais até Deus duvida”. Para tanto, Ney mostra que tem um olhar arguto para escolher canções inéditas e para recriar as já consagradas, ao lado de uma banda competente, sob direção musical de Emílio Carrera.

>> Por Ana Laura Freitas

O DVD 62 Mil Horas Até Aqui é daqueles registros essenciais na coleção dos fãs que apostam na banda de maior destaque nacional em 2007. Neste primeiro material, Di Ferrero (vocal), Gee Rocha e Fi Ricardo (guitarras), Caco Grandino (baixo) e Dani Weksler (bateria) reúnem performances em estúdio, cenas inéditas de bastidores e regravam o álbum ao vivo, com arranjos um pouco diferentes.
O DVD ainda traz clipes da banda, como “Razões e Emoções” e o mais recente, “Pela última vez”, além da versão “emo” de “Apenas mais uma de amor” (Lulu Santos). Para quem gosta ou quer conhecer a trajetória da banda, o DVD é uma boa pedida.

>> Por Flávia Mu

Com o peso persecutório dos quatro acordes de “Creep” nas costas, o Radiohead lança seu segundo disco em 1995. Criado com liberdade, ao contrário de Pablo Honey, The Bends começa a modelar a estética sonora da banda, que deixa um pouco de lado o post-grunge (apesar de “Just” ter algumas semelhanças com “Smells Like Teen Spirit”) para procurar um fundamento que aproveite melhor a maleabilidade dos músicos de Oxfordshire. As guitarras esquizo de Jonny Greenwood e o falsetto de Thom Yorke, que hoje são marcas registradas da banda, consolidam-se neste álbum. Baladas como “Fake Plastic Trees” e “High & Dry”, junto com músicas mais pesadas, como “Just” e “My Iron Lung”, compõem um trabalho heterogêneo e conciso, que dá indícios de um movimento mais independente em relação ao britpop de Oasis e Blur.

>> Por Gabriel Resende

Até a sua avó deve ter ouvido falar do In Rainbows, como “o CD que foi liberado na internet pelo preço que o internauta quisesse pagar”. Mas o mais recente trabalho do Radiohead vai além da revolução no mercado da indústria fonográfica. Por ter trabalhado nele por mais de dois anos, a banda conseguiu produzir uma obra que abrange todos os aspectos da carreira: as baladas de piano de Hail To The Thief estão lá, mas mais polidas; as guitarras não sumiram, mas aparecem com arranjos mais minimalistas, convivendo pacificamente com rápidas batidas eletrônicas e o excelente trabalho de Phil Selway na bateria; em “Nude”, Thom Yorke mostra que o falsetto não morreu. A banda joga 20 anos de carreira e seis discos diferentes no liqüidificador e produz algo novo—e excelente.

>> Por Gabriel Resende

Narrow Stairs é mesmo uma escada que, a cada degrau, fica mais estreita. As primeiras duas músicas soam bem diferente dos trabalhos anteriores do Death Cab, mas, infelizmente, o resto do álbum não revela muitas surpresas. Mesmo assim, é possível detectar novas influências, perfeitamente incorporadas ao tradicional estilo da banda, e tudo indica que não ousar foi uma boa tática: o resultado final é um CD que tem tudo para cair nas graças dos fãs. As músicas deram mais espaço às guitarras, mas continuam nem lentas nem rápidas, e as letras seguem boas e românticas, sem ser piegas. Três estrelitas.

>> Por Maria Joana Avellar

Essa máquina chega aos 15 anos e abre o novo disco dizendo ainda ter combustível criativo, e, ao mesmo tempo, deixando um questionamento no ar. A afirmação torna-se dúvida quando é expressa em músicas de fórmula repetida, fugindo do casual apenas quando são introduzidas as cordas da orquestra sueca ou alguns teclados escondidos. “Brand new game” toca no assunto, falando do quanto sentem falta do passado e medo do futuro. A gravação, a arte e a qualidade do produto não deixam dúvida de que os mecânicos trabalham com perfeccionismo, mas somente os fãs saberão o momento de desligar os motores.

>> Por Bruno Felin

A onda de cantoras que tentam uma releitura das divas da black music não traz apenas vergonha alheia: Rockferry, da galesa Duffy, é uma boa surpresa dentre os outros representantes do revival. A voz tem personalidade capaz de superar a (por vezes insuportável) pieguice de algumas faixas, como “Distant Dreamer” e “Hanging on Too Low”, e de dar vida às boas letras de “Stepping Stone” e de “Rockferry”. O timbre lembra Dusty Springfield, intérprete de “Son of a Preacher Man”, trilha de Pulp Fiction. Duffy é versátil na bipolaridade de seu álbum: faz bem tanto nos momentos tristes quanto nos dançantes.

>> Por Fernanda Grabauska

O Weezer está para as cores como o Led Zeppelin está para os números. Apesar da descarada falta de criatividade, os álbuns self-titled são sempre bons—do début azul ao power pop do verde. Esse Red Album não foge à regra. Depois do fiasco de Make Believe (2005), a banda voltou a acertar o tom; as 8 músicas (de 10) que vazaram na internet não negam. Do início com “Troublemaker”, marcada e grudenta, passando pelos agudos e coros de “The Greatest Man That Ever Lived”, pela doçura e simplicidade que crescem em “Heart Songs”, pela pegada funk, a la Chilli Peppers que explode em “Everybody Get Dangerous” e pelas guitarras sujas e melancólicas de “Dreamin’”, o disco está acima da média (e das expectativas). Até as canções dispensáveis, “Thought I Knew”, “Cold Dark World” e o inexpressivo single “Pork and Beans” são passíveis de perdão. Nota 5, com louvor.

>> Por Fernanda Botta

Se alguns artistas melhoram com o tempo, Alanis parece ter perdido, com a juventude, a paixão. Em Flavors of Entanglement existe um potencial de sentimento que soa oco. As letras e a voz até são intensas, mas não convencem, e a canadense nem se esforça para tanto: apela para recursos eletrônicos que só não descem pior do que sua versão de “My Humps”, do Black Eyed Peas, disponível no YouTube. Melhor do que comprar o CD é acessar esse mesmo site e conferir qualquer música ao vivo gravada em 1996, ou desempoeirar o Acústico MTV. A Alanis de quem eu sinto falta (provavelmente abduzida em algum lugar da Índia) é junkie, magrela, cabeluda e tem uma mãozinha maníaca que balança enquanto ela berra. ETs, devolvam nossa Alanis Morissette.

>> Por Maria Joana Avellar

Uncano deve satisfazer os órfãos de rock emotivo. Emos magrelos; emos gordinhas; emos bonitinhas; emos de 12 e de 17 anos. Tal como o público a que melhor se dirige, o disco da doyoulike? traz músicas diversas, umas belas e maduras, outras fraquinhas. No entanto, de longe, pode parecer tudo um tanto repetitivo. Em boa parte do CD, o vocal soa como a Fresno quando o quarteto ainda tocava um pop punk beirando o emocore em shows nos furdunços porto-alegrenses onde eu e, certamente, os meninos da doyoulike? estávamos presentes. Aprenderam bem a lição.

Ousadia e muito talento caracterizam o som de Marcelo Fruet e de seus cozinheiros. O Som do Fim ou Tanto Faz traz 6 faixas e um encarte que forma um dado em que o destino mostra a próxima faixa a ser saboreada. Em uma mistura muito bem dosada, fervem no caldeirão a pegada roqueira com apelo de mpb, uma pitada de groove, algumas xícaras de pop, canções sentimentais e um leve sabor dissonante. O talento dos músicos só se compara à imprevisibilidade das músicas que, bem definidas por um jornalista texano, vão “da alegria contagiante ao vazio da solidão, sem avisar”.

>> Por Fernanda Faria Correa

Sem lançar um álbum de inéditas desde 1997, Banda Larga Cordel marca a reconciliação de Gil com a “musa”, como ele mesmo afirma. As 16 músicas do CD já estão disponíveis na internet e terão seu lançamento físico no dia 17 de junho. Banda Larga Cordel traz as letras viajantes de Gilberto Gil que todos conhecem, e a maior parte das composições é inédita em disco. Um dos temas recorrente nas letras, como adianta o próprio nome do disco, são as novas tecnologias. Numa mistura de “tudo um pouco”, o álbum vai desde forró, em “Despedida de Solteira”, reggae em “Os Pais”, à programação eletrônica presente em Banda Larga Cordel. Sem carregar o ineditismo tropicalista, Gil lança um disco apenas atual e não inova em quase nada.

>> Por Natália Utz

A maioria dos DVDs de música do mercado se divide em três categorias: shows, coletâneas de clipes ou documentários. The McCartney Years tem, espalhada pelos três discos, uma condensação dessa diversidade. Tudo isso embalado numa impecável caixinha, que por si só já valeria metade do justo preço de R$ 110.  O resultado, no entanto, vai além de um DVD de música. The McCartney Years é um retrato íntimo da vida de um dos maiores músicos ainda vivos, uma narrativa minuciosa de uma experiência que ajudou a mudar para sempre a história da música.
Mas o DVD não é sobre o MacCa “ex-baixista dos Beatles”, ainda que este aspecto de sua carreira esteja presente no material. Os dois primeiros discos são uma imensa coletânea de clipes, abarcando praticamente toda carreira solo de Paul, desde a época em que tocava com os Wings até Chaos and Creation in the Backyard. O espectador pode vê-los em ordem cronológica, em playlists elaboradas por Paul ou numa versão com comentários do homem—altamente recomendável. Falando sobre os vídeos, MacCa deixa transparecer aspectos de sua vida familiar, seu humor característico e até mesmo pitacos sobre seu curioso processo criativo. Aqueles que pensam que Paul é um compositor refinadíssimo e intelectualizado vão se surpreender ao ouvi-lo falar sobre “Mull of Kintyre”, uma divertida valsinha escocesa, ou sobre os duetos com Michael Jackson e Stevie Wonder. Destaque ainda para os extras: minidocumentários e entrevistas. Num deles, McCartney conta inclusive como compôs “Blackbird”.
O material do último DVD é uma coletânea de shows, incluindo a lendária apresentação de Glastonbury em 2004. Para ver um Paul à vontade, de volta às raízes skiffle, confira as quatro músicas da performance unplugged de 1991, registrada no CD Paul McCartney Unplugged – The Official Bootleg. Depois de ter varado as mais de seis horas de material, ao assistir à performance de “Hey Jude”, em Glastonbury, o espectador terá a certeza de que as mãos enrugadas do Sir canhoto ainda vão reger multidões por muitos anos.

>> Por Gabriel Resende

Talvez os mais nostálgicos e saudosistas fãs da banda australiana AC/DC não aceitem, mas, sem dúvida, Back in Black, lançado em 1980, é o melhor álbum da história do grupo. O lançamento ocorreu no mesmo ano da morte do vocalista original. Após sua morte, a banda pensou seriamente em se separar. Porém, ao lembrar-se de Brian Johnson, que cantava no Geordie, vislumbrou um substituto à altura. O clássico álbum de capa preta, homenagem ao grande cantor que se foi precocemente da banda, vendeu até hoje, mais de 42 milhões de cópias, o que o consagrou como o segundo disco mais vendido da história da música, ficando atrás apenas de Thriller, do Michael Jackson. São desse disco três sucessos absolutos e que são tocados em todos os shows da banda: “Back in Black”, “Hells Bells” e “You Shook Me All Night Long”. Ainda não escutou o disco inteiro, faça um favor ao seu bom gosto musical!

>> Por Ricardo Finocchiaro

Este álbum marca a volta por cima das boas composições da banda, após um período “fraco”, que marca os álbuns pós For Those About to Rock até o Razors Edge. Também é a volta do baterista Phil Rudd, que, desde 1989, havia sido substituído por Chris Slade – que aparece no vídeo Live at Donington’92 – e que não saiu do grupo desde seu retorno. O som que precedeu esse álbum se chama “Big Gun”, que entrou na trilha sonora do filme O Último Grande Herói de 93 e que já mostrou a banda mais inspirada. Ballbreaker tem músicas fantásticas, como “Hard as a Rock”, “The Furor” e a própria “Ballbreaker”. Esse álbum também marca o último show do grupo em terras brasileiras, realizado na turnê de 1996. Turnê que, além dos tradicionais canhões e do sino gigante, trouxe a enorme ‘Ballbreaker’.

>> Por Ricardo Finocchiaro

Bacana no AC/DC também é o bom humor. Claramente uma paródia à “Stairway to Heaven”, do Led Zeppelin, Highway to Hell é o álbum definitivo da formação clássica da banda, com Bon Scott nos vocais, Angus e Malcom Young nas guitarras, Phil Rudd na bateria e Cliff Williams no baixo. Lançado em 1979, já em sua primeira faixa, escutamos um dos maiores riffs da história do rock and roll, com ‘Highway to Hell’. Nesse disco, a banda já se mostra extremamente madura e segura, tornando-se um mito e não mais uma simples boa banda. Este álbum originou as acusações, por parte da igreja, claro, de que a banda era satanista, em virtude de seu nome e da capa do álbum. Para piorar a situação, um serial killer auto-intitulava-se “Night Prowler”, nome da última faixa do disco.  “If You Want Blood (You’ve Got It)” é outro destaque do disco.

>> Por Ricardo Finocchiaro

Em meio ao pastiche que se tornou a cena indie, o Zutons conseguiu soprar ares novos. Com os seus dois primeiros álbuns, construiu um som peculiar e criativo, mesmo com os dois pés fincados no passado. Em You Can Do Anything, infelizmente, algo se perde; soa mais do mesmo, mas pior. As ressalvas ficam com a gritaria de “Harder and Harder”, a levada soul de “Family of Leeches” e as faixas “Dirty Rat” e “Freak”. O resto, muitas vezes, começa bem, mas entedia com o passar do tempo. De qualquer forma, ainda está acima da média. Um disco para ouvir sem medo de ficar com gosto de Franz Ferdinand e Kaiser Chiefs na boca.

>> Por Fernanda Botta

Não é de hoje que, para Tom Zé, experimentação pouca é bobagem. Pois o que se ouve em Danç-Êh-Sá: dança dos herdeiros do sacrifico não é diferente. As músicas não têm letras; apenas onomatopéias, vocalizes, ruídos e frases em tom de protesto. Para se ter uma noção, aí vão alguns nomes: “Acum-Mahá”, “Atchim”, “Triu-Triii” e “Uai-Uai”. As melodias parecem ter brotado de uma dinâmica de grupo onde cada um dos sete músicos explora seus instrumentos e acaba por fazer arranjos bastante ricos. O áudio é a gravação de um show feito nos estúdios Trama, em 2007. Se não bastasse, o disco pode ser baixado de graça.

>> Por Natália Utz

Nostradamus, só por ser um álbum conceitual já chama atenção. Até então, o Judas Priest nunca havia feito isso, em mais de 30 anos de banda. Cheio de orquestrações, coros, boas letras (todas remetidas, obviamente, ao profeta) em um clima cadenciado e soturno, são 23 faixas de um álbum duplo. Com muitas delas introdutórias, cerca de 14 são músicas propriamente ditas. Destaque para “Pestilence and Plague”, “Conquest”, “Alone” (de arrepiar mesmo), “Visions” e a música que dá nome ao álbum, “Nostradamus”—esta, por sinal, a primeira música realmente Judas Priest do álbum. Boa pedida para quem quer algo novo do velho.

>> Por Ricardo Finocchiaro

Eles tentaram mesmo ser felizes: o quarto álbum do Coldplay, Viva la Vida, traz a lírica melancólica tradicional do quarteto com melodias mais alegres por trás. Na tentativa de trazer para a música as cores da pintora mexicana Frida Kahlo, pode-se perceber que não, eles não servem para pessoas alegres. Fazem melhor com as faixas tristes, como “42” – a melhor letra do disco – e a versão acústica de “Lost!”, presente apenas na edição especial do CD. O single, “Violet Hill” volta um pouco às letras mais politizadas de A Rush of Blood to the Head, e mesmo as canções mais animadas, como “Strawberry Swing”, não decepcionam. O conjunto das faixas demonstra que o Coldplay feliz não é de todo mal. Mas os fãs ainda preferem a depressão dos trabalhos anteriores.

>> Por Fernanda Grabauska

Timbres não mentem jamais, mas podem confundir. No que pode parecer uma tentativa de fazer lado ao Sétima Efervescência e a sua ex-Graforréia Xilarmônica de uma vez só, Birck mistura ie-ie-iê, jovem guarda psicodélica, música atonal e compassos pouco convencionais, de maneira que quase todas as faixas têm seu momento dançante e sua passagem esquizo. O resultado não é nem a “próxima efervescência”, nem outra graforréia, mas uma mistura do experimental e do pop, do erudito e do rock’n’roll que a turma de Birck fez e continua fazendo como poucos.

Em seu segundo álbum de estúdio, a banda demonstra amadurecimento em suas composições. Com a entrada de Renato Osório, Magnus Wichman encontrou uma boa parceria nas guitarras. A cozinha com Francis Cassol e com Gustavo Strapazon dita o ritmo acelerado do som e Carl Casagrande destaque sua voz nas passagens lentas. Letras bem construídas, boas composições, porém, sofrem do mal de 90% das bandas brasileiras de metal: a ausência de um bom refrão nas músicas. Ouça sem medo os sons ‘Forever and Ever’, com um ótimo acordeão, e ‘Bad Dreams’.

Faz algum tempo que Beck se afastou do hip hop lo-fi familiar para os fãs, especialmente por Odleay, que para alguns continua sendo o seu melhor trabalho. A partir do Midnite Vultures, de 1999, o cantor entrou num clima influenciado por groove e pelos bons ritmos das pistas de dança, além de apresentar alguma intimidade com o folk e com músicas orquestradas. Agora, ele volta a trabalhar a versatilidade da sua voz com a energia que faltava. Modern Guilt surpreende pelo senso de unidade. Foi produzindo pelo DJ Danger Mouse, que também produziu trabalhos do Gorillaz e do Jay-Z. Destaque para a delicadeza dos vocais de Cat Power, convidada para participar na faixa “Orphans” e para a vibração sessentista da faixa-título.

>> Por Gabriela Lorenzon

Depois da incursão retrô de Riot City Blues, o Primal Scream volta a fazer o que sabe (e muito bem). Beautiful Future é um disco pop energético, que, como bem ilustra o título, pouco trata do passado. Classificado pelo líder Bobby Gillespie como “balas envoltas em açúcar”, é, na verdade, isso mesmo: as letras afiadas tratam de temas diversos e, muitas vezes, pesados, enquanto o electro-rock convida a dançar. As únicas faixas mais lentas são “Beautiful Summer” e “Over & Over”. Em geral, as músicas são de pista, mesmo quando pesam nas guitarras – como na roqueira “Urban Guerrilla”. “I Love to Hurt (You Love to be Hurt)” ainda traz a participação mais adequada impossível de Lovefoxxx. Mais um bom trabalho de uma banda que, reinventando-se ao longo de duas décadas, nunca se perde.

>> Por Fernanda Botta

O CD anterior, ao mesmo tempo em que apresentou versões um pouco açucaradas demais dos antigos sucessos independentes, consagrou o Nx em nível nacional. Em Agora, eles encaram o desafio de fazer um álbum totalmente inédito—exceto pela fraca versão de “Apenas mais uma de amor”, do Lulu Santos. O resultado mostra que a banda não perdeu a personalidade, mas encontrou dificuldades em inovar, algo evidente na queda da qualidade das letras. As participações de Túlio Dek são desnecessárias, mas interessantes. Alguma delas com certeza está entre as que tocarão no rádio incansavelmente.

>>Por Maria Joana Avellar

Adam Lavine, do Maroon 5

Adam Levine não quer dedicar sua vida à música e muito menos envelhecer tocando rock como os Rolling Stones. Em entrevista ao jornal inglês Daily Mail, ele diz que planeja abandonar a música em dez anos.

Ele e sua banda Maroon 5 já correram o mundo em turnês, ganharam três Grammy e venderam mais de 15 milhões de CDs mundo afora, mas mesmo assim Adam não tem certeza de que a vida na estrada é o que pretende seguir em sua vida.

“Eu passei boa parte dos últimos anos em turnê e não há consistência alguma na minha vida”, confessa o vocalista, de 29 anos.

“Daqui algum tempo, quero me concentrar em ser uma pessoa completamente diferente porque eu não quero fazer isso (estar o tempo todo em turnê) com 40, 50 anos ou mais, como os Rolling Stones”, disse Levine.

Mas os planos não são abandonar os palcos em um futuro próximo: “Não quero desistir ainda, eu acho que ainda temos mais pouco a dizer”, considera o músico.

Fonte: Terra

O setlist da nova turnê mundial da Madonna, Sticky And Sweet, já é do conhecimento da imprensa inglesa.

Segundo o jornal inglêsThe Sun, o show vai ter quatro partes, divididas por três intervalos com vídeos, e o repertório vai ter forte presença das músicas do último disco dela, Hard Candy, além de hits antigos como Vougue, Into The Groove e Music.

Ainda segundo o Sun dois dos vídeos vão ser ligados à preservação do planeta e o outro vai apresentar Britney Spears, como já anunciado.

A Sticky and Sweet Tour começa dia 23 de agosto, em Cardiff, no País de Gales.

Há fortes boatos de que a turnê passará também pelo Brasil em dezembro deste ano.

Confere aí o setlist da turnê, segundo a imprensa inglesa:

Intro/Candy Shop
Beat Goes On
Human Nature
Vogue
Into The Groove
Heart Beat
Borderline
She’s Not Me
Music
Devil Wouldn’t Recognise You
Spanish Lesson
Miles Away
La Isla Bonita/Lela Pala Tute
You Must Love Me
4 Minutes
Like A Prayer
Ray Of Light
Hung Up
Give It To Me

Paul e Heather: Nostalgia mode ON

Depois de 2 anos sem falar publicamente da sua relação com Heather Mills, o ex-Beatle Paul McCartney tem momento nostálgico e compõe música cuja inspiração é a ex-mulher, de quem se divorciou oficialmente há três meses.

O nome da música é My Soul e foi escrita em parceria com o músico Nitin Sawhney.

“Paul escreveu uma música sobre o que ele sente em relação a Heather e o que estava acontecendo porque ninguém nunca ouviu o lado dele da história. É uma música muito forte e cheia de emoção”, contou Sawhney ao Daily Mail.

McCartney relembra sua (ex) amada cantando “eu almejo saber todos seus segredos, eu quero atravessar seu fogo, acender meus olhos com seu sorriso”.

A música vai estar no novo álbum de Sawhney, London Undersound, que vai ser lançado em outubro.

TPM, Paul?

Fonte: Terra

Os americanos do The Killers anunciaram a data de lançamento e o nome do novo disco, que sucederá Sam’s Town (2006). O álbum sairá em novembro e se chama Day and Age.

O terceiro álbum da banda foi produzido por Stuart Price e carrega a expectativa de repitir o sucesso dos dois discos anteriores dos Killers, Hot Fuss e Sam’s Town, que juntos venderam mais de 12 milhões de cópis no mundo.

Ainda nesse mês os caras serão uma das principais atrações dos festivais Reading e Leeds, que acontecem na Inglaterra.

Fonte: Terra

O cantor Snoop Dogg gravou uma faixa da trilha sonora de Singh is King, e recebeu propostas de empresários de produções da indústria de cinema indiano Bollywood para protagonizar um longa-metragem, segundo o site do jornal The Sun.

“Snoop quer fazer um filme Hindi com Akshy – Kumar, ator bollywoodiano. Aumentaria a audiência de nossos filmes”, disse o empresário e produtor Vipul Shah.

Não seria o primeiro filme que Snoop protagoniza ou participa, pois essa lista conta com mais de 20 filmes, entre eles Starsky & Hutch.

Fonte: Terra

A cantora Joss Stone ganhou um papel numa série de TV. Ela vai fazer parte da nova temporada da série “The Tudors”, que no Brasil é exibida pelo “People & Arts”.

Ela vai contracenar com Johnathan Rhys Meyers, que será marido da cantora no papel. Joss será Ana Cleve, a quarta mulher de Henry VIII, interpretado pelo ator.

Fonte: EGO

A modelo Kate Moss está bem relaxada em suas férias em Ibiza… Tanto que neste sábado, dia 2, a top se descuidou e deixou a mostra o seio durante um passeiO de iate com a mãe, Linda, e a filha, Lila Grace, de 7 anos. OPS!

Fonte: EGO

Uma das bandas mais famosas da  Inglaterra está em estúdio gravando as faixas de seu novo álbum. Oasis, os reis do Britpop, gênero do rock que eles ajudaram a consagrar, acabaram de finalizar o primeiro single, The Shock of the Lighting, do novo projeto batizado de Dig Out Your Soul.

A data de lançamento do novo single está prevista para o dia 15 de agosto, mas o tablóide inglês The Sun já tem em seu site uma versão demo da música.

The Shock of the Lighting é a primeira faixa do novo álbum, o sétimo da carreira do Oasis. A música foi produzida pelo próprio Noel Gallagher, produtor e compositor da maioria das músicas da banda.

“Se The Shock of Lightning soar instantânea é por que ela foi escrita e gravada muito rápida. A versão lançada é a única que gravamos. A primeira vez que você grava algo, sempre é a melhor”, declarou Noel ao The Sun.

Fonte: Terra

Fim do mistério! Angelina Jolie e Brad Pitt apresentam os gêmeos três semanas Knox Léon e Vivienne Marcheline nas revistas “People” e “Hello”.

As duas revistas pagaram um valor milionário para ter os bebês em suas capas com exclusividade.  A ‘People’ teria desembolsado cerca de US$15 milhões, e a ‘Hello’, US$11 milhões. Os papais exemplares vão doar todo o dinheiro para caridade.

A “People” também traz a primeira declaração de Angelina Jolie sobre a chegada dos bebês. “Está um caos (em casa), mas estamos lidando com isto e vivendo um período maravilhoso”, disse a mamãe do ano. “É uma casa de loucos”, adicionou Brad Pitt. ”Viv está provando que se parece com Ange no espírito, na atitude e fisicamente… Já Knox, ele é um pouco como eu”, finaliza Brad.

Após as capas das revistas “Hello” e “People” correrem o mundo com os gêmeos  as fotos internas da “Hello” ganharam a internet e blogs. As fotos escaneadas da publicação trazem toda a família Jolie-Pitt posando com os caçulinhas Knox Léon e Vivienne Marcheline.

Fonte: EGO

Parece que o próximo CD de Amy Winehouse terá temas mais leves, é o que garante a própria cantora, segundo informações do site Faded Youth. Amy contou que em uma de suas músicas, ainda não intitulada, fala sobre seus dotes culinários.

“Eu posso cozinhar frango, sopa, almôndegas, um bom frango frito”, diz.
O site ainda diz que apesar dos probemas de saúde, Amy está se dedicando integralmente ao próximo trabalho.

Fonte: EGO

O tablóide americano Daily Star trouxe a tona uma possível traição de Madonna ao seu maridinho, Guy Ritchie. Segundo a revista, um cineasta disse ter uma fita em que a rainha do pop aparece fazendo sexo com o jogador de beisebol Alex Rodriguez.

Claro, a gravação seria recente, e no apartamento de um amigo da Madonna em Nova York, aparentemente o lugar dos encontros secretos dela e de Rodriguez.

O cinegrafista pode ser processado ou até preso por invasão de propriedde privada, por ter colocado uma câmera dentro do apartamento, apontada para o sofá, onde gravou a cena.

Mesmo assim, ele propôs a venda da fita e os advogados de Madonna disseram já estar a par dessa proposta, mas não quiseram dar detalhes sobre o assunto.

Já madonna nega qualquer relação amorosa com o jogador de beisebol e afirma que são apenas amigos, além de frisar que não existe possibilidade de divórcio do maridão.

Amante latino Madonna? Hmm… Safadinha.

Fonte: Terra

Fergalicius em versão popozuda do funk. No show do sábado, 19, em Los Angeles, Fergie Ferg rebolou, subiu e desceu de microshort, até o chão com a mão na coxa.

Desce, desce glamurosa!

Fonte: EGO

O cantor do Sex Pistols, John Lydon, e o vocalista do grupo inglês Bloc Party, Kele Okereke, brigaram no sábado passado (19) durante o festival Summercase em Barceona. Segundo Okereke, a agressão veio de Lydon por motivos raciais.

O vocalista do bloc Party, que vem da Nigeria, diz que está com hematomas e a boca ferida como resultado da agressão.

A briga teria provido da pergunta feita por Okerke no backstage – ele perguntou quando haveria uma reunião do Public Image Ltd, banda formada por Lydon depois do fim dos Sex Pistols. Lydon então teria respondido com agressividade e três membros da equipe do cantor teriam partido para a grosseria, atacando o vocal do Bloc Party depois de dizer que “seu problema é essa atitude de negro.”

Segundo o jornal “The Guardian”, outras bandas e integrantes testemunharam a briga e tentaram contê-la, mas não sabem dizer se foi realmente motivada por racismo.

O caso foi levado às polícias espanhola e britânica.

“Alguém tão respeitado e inteligente quanto Lydon deveria fazer outra coisa do que trazer questões de raça à equação ou encorajar e conviver com pessoas que tem atitude de mentes fechadas”, disse Okereke no comunicado.

Fonte: G1

Capa do novo CD do Oasis, "Dig Out Your Soul"

O novo CD do Oasis, que se chama “Dig Out Your Soul”, vai sair pelo próprio selo do grupo,  Big Brother Recordings, e foi produzido por Dave Sardy, que já tinha produzido o CD mais recente dos caras.

O disco foi gravado nos estúdios da Abbey Road em Londres e mixado em Los Angeles.

No seu site oficial, o Oasis divulgou a capa e os nomes das faixas que compõe o novo CD, com previsão de lançamento mundial no dia 6 de outubro. O primeiro single, “The shock of the lightning”, vai ser lançado dia 29 de setembro.

A capa do disco foi feita pelo artista plástico londrino Julian House, que assina a arte de discos do Primal Scream e do Stereolab.
De acordo com Noel Gallagher, as novas músicas são “mais hipnóticas, mais influentes” do que as dos outros álbuns.

Confere aí os nomes das músicas:
“Bag it up”
“The turning”
“Waiting for the rapture”
“The shock of the lightning”
“I’m outta time”
“(Get off your) High horse lady”
“Falling down”
“To be where there’s life”
“Ain’t got nothin’”
“The nature of reality”

Fonte: G1

A quarta edição do Fantaspoa – Festival Internacional de Cinema Fantástico de Porto Alegre – começa no dia 28 de Julho e vai até o dia 10 de Agosto, e conta com uma programação bem diversificada, selecionando obras representando trabalhos cássicos e obras inéditas, algumas no Brasil, outras na América Latina, outras até mundialmente.

Entre as diversas mostras que estão na programação do Fantaspoa, uma mostra Restrospectiva Japonesa, com cinco longas metragens e a mostra de filmes espanhóis Vampiros, Demonios y Siniestros, com nove longas.

Além da exibição de produções cinematográficas, o 4th Fantaspoa também trás outros eventos em sua programação:

- Oficina de efeitos especiais e maquiagem, com Rodrigo Aragão;

- Lançamento do livro De volta ao mundo da ficção científica, com um de seus organizadores, Rodolfo Landero.

- Concurso de crítica (dos filmes do festival);

- Presença dos diretores;

- Exposição de desenhos realizados pelos integrantes da banda Damn Laser Vampires;

- Sessões com debates;

- Pré-estréia à meia-noite, do aguardado “Encarnação do Demônio”, de José Mojica Marins, que encerra a trilogia iniciada 40 anos atrás.

Serão exibidos 91 longas, 5 médias e mais de 200 curtas-metragens, em diferentes programas.

Duas festas marcam o início e o fim do festival, no Porão do Beco: A festa de encerramento será em grande estilo com show da banda  Damn Laser Vampires.

Para saber a programação completa, confere lá no site oficial do evento: www.fantaspoa.com

Confirmado! Nasceram os gêmeos de Angelina Jolie, um menino e uma menina, no hospital da Fundação Lenval na França.

Uma porta-voz do hospital informou que todos estão ótimos.

O parto, que foi de cesariana, neste sábado, 12, foi acompanhado pelo maridão Brad Pitt, disse o ginecologista de Angelina, Michel Sussmann, à revista “People”.

Os nomes da vez são: Knox Léon e Vivienne.

De acordo com o obstretra, Jolie deu à luz Knox Léon, que pesava 2,27 quilos, e Vivienne Marcheline, de 2,28 quilos, pouco antes das 15h de Brasília do sábado.

A primeira foto da família Jolie-Pitt, agora com oito integrantes, foi vendida por US$ 11 milhões a um jornal americano e o dinheiro será destinado a uma causa humanitária, informou o jornal “Nice Matin”. Foto vendida, mas com uma exigência: o termo Brangelina, que os jornais e revistas americanos adoram usar para especificar o casal, deverá ser abolido, porque Angelina não curte.

A família já era composta por mais quatro filhos antes do nascimento dos gêmeos, três deles adotados.

fonte: EGO

Livre, leve e solta, Pink anda curtindo toda a liberdade que a solteirice tem a oferecer! Depois de se separar em fevereiro do campeão de motocross Carey Hart, ela foi clicada com um broto em Malibu e, mais recentemente, aos beijos com um homem particularmente semelhante ao cantor gorducho Ed Motta, em um estacionamento de Los Angeles. Se não fosse pelas várias tatuagens, dava pra desconfiar, han??

Fonte: EGO

O guitarrista do Rolling Stones Ronnie Wood, 61 anos, trocou sua mulher Jo, 53, com quem era casado há 23 anos, por uma garota russa de 18 aninhos chamada Ekaterina Ivanova.

Os dois já estão vivendo juntos na mansão da Irlanda do roqueiro. A própria mulher de Ronnie confirma o babado:
“Ele disse que ela ficaria em casa e eu disse ‘ok, beba até não poder mais com ela’”, conta Jo.Ela diz estar preocupada com o marido. “Ele está bebendo demais”, afirma, acrescentando que Wood bebe duas garrafas de vodca por dia!Ekaterina e ele se conheceram em um bar, onde o guitarrista se apaixonou por ela após uma noite de muita bebedeira.

Quando questionada pelo tablóide se a garota seria amante de seu marido, Jo se irritou: “eles não são namorados, não desse jeito”.

A mulher do roqueiro disse ainda que Ekaterina é “só uma bêbada aproveitadora”.

Fonte: Terra

(Mary Kate em momento “um pouco acabadinha” e “a la felícia” agarrando o pobre cão)

Muito álcool, drogas, Rock and Roll e afetação marcaram a passada das nada “American Sweethearts” Mary Kate Olsen e Nicole Richie em um aniversário de um amigo em comum no final de semana em Los Angeles.

As fotos vazaram primeiro no blog “On No They Didn’t”, mas já se espalharam por toda a internet.

(Nicole pro marido, Madden: “AI PÁRA JOEL!!!”)

Em entrevista à revista Rolling Stone, que saiu na Sexta-feira, dia 27, o talvez futuro presidente dos EUA Barack Obama expôs as bandas e cantores que fazem a sua cabeça.

Aos 46 anos, Obama adora Bob Dylan e Bruce Springsteen. Springsteen declarou abertamente apoio a Obama em abril, e teve várias músicas – principalmente ‘The Rising’ - usadas em eventos do candidato durante as primárias.

Jessica Simpson não teve medo da represália de naturalistas ao desfilar na Segunda-feira à tarde, em Encino, uma camiseta com a frase “Real Girls Eat Meat” (“Garotas de verdade comem carne”).

Os ativistas da PETA, uma organização pelos direitos dos animais, não gostou da atitude e alfinetou a cantora e atriz:

“O vestuário de mal gosto a favor de carne de Jessica Simpson nos deixa agradecidos por ninguém procurar por ela para fazer propagandas de comida. A mulher que achava que ‘asas’ de búfalo vinha dos búfalos iria se beneficiar com uma boa comida vegetariana para o cérebro.”

Fonte: popcrunch.com

Boas notícias pros lados do Reino Unido. Amy Winehouse não tem tuberculose!

A polêmica cantora e revelação negou as notícias que rodaram pelos britânicos dizendo que ela estava tossindo sangue e que o teste da infecção fatal deu positivo.

“Ela está com uma infecção no peito. Fez um teste de rotina para tuberculose, mas ele deu negativo.”

De acordo com os médicos, Amy, que está hospitalizada desde que desmaiou na Segunda-feira passada na sua casa em Londres, sofre grandes riscos de morrer precocemente se não largar as drogas e a bebida. Segundo eles, um próximo colapso pode ser o último da cantora, que ainda sofre com sequelas cerebrais de sua ultima overdose de drogas em agosto.

Te liga, Amy.

Pra quem gosta de tocar guitarra imaginária, a dica é o novo jogo de simulador de guitarra, “Guitar Hero Air Guitar”. Ao contrário dos outros jogos do tipo, esse não precisa de plataforma para usar o simulador. É só acoplar um pequeno amplificador e uma fivelona de caveiras na cintura e o som é emitido pela palheta, que deve ser usada no tempo certo.

Vem com o jogo um cartucho com dez faixas de música, incluindo faixas da banda Motörhead. Porém o dispositivo não tem tela, então é melhor conhecer as músicas.

Um jogo divertido, mas um tanto inútil. A não ser que se queira treinar para o campeonato mundial de air guitar, em agosto, na Finlândia.

Fonte: MusicNews

Fonte: www.estadao.com.br

“Em grandes espaços industriais como estes, que se encontram por toda a Europa, e por boa parte do mundo, se você bater com a mão neles, eles produzem sons”, diz Byrne

“Ou seja, pareceu óbvio que eu podia organizar esses sons um pouquinho”, acrescenta o músico.

“Tocando o Prédio ” fica aberto à visitação às sextas, aos sábados e aos domingos durante o verão de Nova York.

Fonte: BBC 

A polêmica atriz Lindsay Lohan recusou a proposta da revista americana “OK” para assumir sua nova opção sexual. De acordo com o site Entertainment Wise, a revista ofereceu US$ 1 milhão para Lindsay confirmar seu romance com a DJ Samantha Ronson. Um representante da atriz confirmou ter recebido várias ofertas do tipo, todas recusadas.

Apesar de não se desgrudarem nas últimas semanas, Lindsay parece não querer assumir o romance. Pelo menos oficialmente.

Fonte: G1

A banda britânica Rolling Stones e o site de vídeos YouTube se aliaram para o lançamento de um canal de entreternimento na internet. Em comunicado da banda e do selo Universal, o site serve para proporcionar aos fãs a oportunidade de mandar perguntas sobre o novo documentário dos roqueiros, “Shine a Light”, dirigido por Martin Scorsese, assim como “qualquer outra questão”.

Fonte: G1

Nesse fim de semana rolou em Kiev, Capital da Ucrânia, um show de Paul McCartney na Independence Square, totalmente de graça!

O show foi bancado pelo bilionário ucrânianio Viktor Pinchuk, que resolveu realizar seu sonho antigo de ver milhares de pessoas reunidas e felizes na praça em que foi realizado o show.

Não só do bilionário, mas o sonho de 300 mil pessoas foi realizado na noite de sábado.

O show teve duração de 2 horas e meia e Paul protagonizou clássicos dos Beatles, Wings e de sua carreira solo. Se ainda não bastasse, o repertório do show foi escolhido por votação popular.

O show foi transmitido para outras cidades ucranianas e a audiência estimada foi superior a 10 milhões de pessoas.

O filme da série americana que virou febre mundial, Sex and the City, foi mais uma estratégia bem-sucedida de Hollywood, superando logo na primeira semana de estréia super produções como Indiana Jones.

Já sua trilha sonora ganha destaque por um encontro inusitado. A novata inglesa Joss Stone e o veterano Al Green fizeram, juntos, uma regravação soul de “How Can You Mend a Broken Heart”, antigo sucesso de Bee Gees.

A canção já pode ser conferida nas rádios.